ШЕДЕВРЫ

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (1925–2016) Сквозь тернии к звездам. 1977. Холст, масло. 80 × 130

Название этой картины Эрнста Неизвестного отсылает к латинскому изречению Per aspera ad astra римского философа-стоика Сенеки. Переводится «сквозь тернии к звездам» — метафора неуклонного стремления к победе, несмотря на все трудности. Но в картине Неизвестного название стоит воспринимать не метафорически, а буквально. Это картина о космосе, о покорении неизведанного, гимн человеческой смелости. 1977 год — это период рассвета космонавтики. В тот год один только СССР произвел около 100 запусков — каждые три дня. Из них — три пилотируемых. Космонавты были кумирами, их имена знали даже школьники. Эрнст Неизвестный писал эту картину уже в первые годы эмиграции, в США. По оценкам знатоков это одна из самых мощных и выразительных его композиций. Абсолютно музейный уровень. Подлинность подтверждена дочерью художника Ольгой Неизвестной.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Магия металла. 2011. Картон, см. т. 100 × 90

Метровый шедевр поэта вещей Андрея Гросицкого. Яркая, мощная, выразительная работа «Магия металла» в 2007 году участвовала в выставке в галерее А3 в период ее расцвета. Многодельная, сложная композиция сделана неправильной геометрической формы ради полноты замысла. Вдохновенная вещь! Торжество метафизики предметного мира. Гросицкий музейного уровня!

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ШОРИН Дмитрий Александрович (1971) Южный ветер. 2008. Холст, масло. 95 × 147

Масштабная, размашистая живопись, провокативный сюжет — предельно узнаваемый Шорин во всей красе. Его скульптурные ангелы с самолетными крыльями хорошо известны всем, кто летает через новый терминал питерского аэропорта Пулково. Шорин — номинант премии Кандинского, участник 55 Венецианской биеннале. Как раз в год создания этой картины — в 2008-м — выставка Дмитрия Шорина прошла в Мраморном дворце Государственного Русского музея. Ну и, конечно, Шорин — один из самых успешных и дорогих современных художников. Его картины давно включены в международную аукционную обойму — продавались на Sotheby’s, Bonhams, Phillips. Аукционный рекорд для его работ был установлен на Sotheby’s в 2020 году, когда двухметровый холст «Жюль Верн» был продан за 38 000 долл. Знатоки творчества Шорина отмечают, что картина «Южный ветер» — безусловная творческая удача художника. Работа опубликована в каталоге Дмитрия Шорина 2011 года, изданного к его проекту «Праздники». Ну а для коллекционеров «картин с обложки» будет вдвойне приятно, что именно эта работа украсила обложку книги «Язык цветов» Ванессы Диффенбах, изданной в России в 2013 году.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет Светланы Правовой. 1986. Холст, масло. 69,5 × 49

Классический зверевский женский портрет. Поздний 1986 год, но безусловная творческая удача. Анатолий Тимофеевич писал свою добрую знакомую — Светлану Правову. Работал с душой, с настроением. Это, пожалуй, один из самых красивых портретов, опубликованных в альбоме «Анатолий Зверев. Живопись. Графика» 1991 года.

НЕСТЕРОВА Наталья Игоревна (1944) Аквариум. 2015. Холст, масло. 60 × 80

«Амазонка левого МОСХа» Наталья Нестерова не принадлежала к стану нонконформистов, не участвовала в запрещенных выставках. Но вместе с тем ее картины резко отличались от серой массы соцреалистической живописи. Нестерова работает в самобытной неопримитивистской манере. А ее картины располагают к умиротворению и комфорту. Живопись Нестеровой — рассказ о маленьких радостях, которыми нельзя пренебрегать в нашей жизни: о вкусной еде, хорошей погоде, ярких впечатлениях. И «Аквариум» — как раз работа из этого умиротворяющего ряда.

РОГИНСКИЙ Михаил Александрович (1931–2004) Яблоки и гранаты. 2003. Холст, масло. 20 × 100

Рогинский необычного формата словно специально предназначен для уютной ниши в доме разбирающегося человека. Картина подписана на обороте: Roginsky 2003. В 2018 году она участвовала в выставке «Апология заблуждений» в Московском музее современного искусства. И опубликована в каталоге на стр. 134. Это поздний, темный парижский Рогинский, яркий пример его фирменного «документализма» (так художник называл свой стиль, отказываясь от термина «русский поп-арт»).