ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Заколоченное окно. 1987. Оргалит, смешанная техника, коллаж. 122 × 137

Беленок музейного формата (под полтора метра!) по году создания четко попадает в бесспорный исторически-формальный период «другого искусства», который продлился с 1956 по 1988 год. Но главное другое. Перед нами безусловная творческая удача — его любимая тема с белой избой в белом тумане. Сюжет по меркам Беленка — мягкий. Дух тревожного ожидания и опасения перед неизвестностью, конечно, присутствует. Но это не привычный миг перед трагедией, а скорее романтический саспенс. Напомним, что Пётр Беленок — создатель стиля «катастрофизма» в неофициальном искусстве, который также называют «паническим реализмом». Некогда аутсайдер подпольного рынка, сегодня он признан одним из главных новаторов неофициального искусства. А работы музейного формата уже привычно штурмуют отметки в 1–2 миллиона рублей. «Заколоченное окно» имеет безупречный провенанс.

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1991) Око. Вторая половина 1950‑х. Бумага на холсте, масло. 40 × 60

Конечно, разбирающиеся люди сразу признают автора. Но для тех, кто видел преимущественно религиозные пейзажи кисти «проповедника добра», такой Харитонов станет неожиданностью. Но именно таким он и был примерно до конца 1960-х. Смесь сюрреализма и театральной романтики. Исследуя эту работу год назад, Валерий Силаев собрал убедительный ряд аналогов, опубликованных в экспертизе. И сегодня к ним можно добавить еще один — можно сказать, решающий. Оказывается, эскиз к данной работе опубликован в книге «Александр Васильевич Харитонов. Золотое безграничное пространство», которую написала вдова художника Татьяна Соколова. На странице 105 мы нашли фото эскиза — настоящая исследовательская удача. Такой случай выпадает нечасто.

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951—1995) Автопортрет. 1986. Холст, масло, дерево, резьба. 53,5 × 35,5 (холст). 76,5 × 44,5 (ковчег)

Человек «не от мира сего», примитивист, подписывающийся «Лёня Пурыгин Гениальный из Нары», сегодня входит в число самых дорогих художников неофициального искусства. Он прожил короткую (всего 44 года) и трагичную жизнь. В юности его спасли врачи после попытки суицида, он повидал немало психиатрических больниц, но словно в награду за душевные мучения ему открылся дар. Знавшие его люди приписывают ему мистические способности — умение находить общий язык с животными, способность видеть иные миры. Сюжеты Пурыгина сюрреалистичны и исповедальны. Он часто изображал себя в разных образах. То он горит в пламени любви. То смотрит на Пипу из зеркала. Или вот как сейчас — в райском саду, с хулиганскими сосцами вдохновения, с палитрой и кистями. А вокруг ангелы с трубами — метафора творческих побед художника.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Пейзаж с камнями. 1967. Холст, масло. 50 × 70

Перед нами фигуративно-метафизический период Штейнберга, предшествующий его супрематическому этапу. Именно такие картины украшали коллекции Альберто Сандретти и Франко Миле. Именно метафизику Штейнберга показывали на редких выставках советского альтернативного искусства за рубежом. Юного Эдика учил рисовать Борис Свешников, который приходил в себя после лагеря в доме Аркадия Штейнберга в Тарусе. Отец Эдуарда был тем самым фельдшером, который спас Свешникова в лагере от смерти. Пройдет десять лет, и Эдуард Штейнберг станет одной из ярких фигур неофициального искусства — новатором, работающим на стыке супрематической геометрии и метафизики.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Девушка с красным цветком. 1980. Бумага, цветные карандаши. 30,5 × 24

Карандашная графика Яковлева чаще всего представлена на рынке так называемыми «больничными рисунками», сделанными в психиатрических интернатах. Обычно это нервные рисунки, сделанные на клочках бумаги — на том, что попадется. У нас — другое. И бумага получше, и графика поспокойнее.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Дон Кихот и мельница. 1971. Оргалит, масло. 40 × 32,5

Зверев очень любил роман Сервантеса. Есть мнение, что он сам представлял себя отвергнутым обществом «рыцарем печального образа». Что можно сказать точно — Дон Кихот и Санчо возглавляют список его самых любимых и востребованных коллекционерами сюжетов. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939–2022) Владимир Немухин и Оскар Рабин. Из серии «Окна памяти». 1998–2004. Холст, масло. 85 × 62

Картина-ребус. Многоэтапная. Переписанная, надставленная. Калинин посвятил эту вещь своим друзьям-лианозовцам — Владимиру Немухину и Оскару Рабину. Левая сторона — в немухинских картах, правая — в рабинских бараках. Сверху смотрит луна с лицами двух художников. В 1990-х их портреты были черно-белыми. А сама картина называлась «Черная луна». Но в начале 2000-х художник переписал портреты в цвете и переименовал холст в «Окна памяти».

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Птица. 1999. Оргалит, масло, крашеная ветка дерева. 77 × 48

Редкая композиция лианозовца Вечтомова, в которой плоская живопись акцентируется ярким рельефным элементом — красной веткой в форме птицы. Интересно. Подлинность подтверждена другом и соседом по мастерской Владимиром Немухиным, а также заключением эксперта Валерия Силаева.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Экстерьер. 1993. Бумага, акрил, см. т. 75 × 56

Работа участвовала в резонансной выставке «Игорь Вулох. Репатриация». Фонд культуры «Екатерина». Москва. 3 марта — 19 апреля 2015 года. Она опубликована в каталоге на стр. 50