ШЕДЕВРЫ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1995) Треснутые сосуды с выпавшими частями. 1963. Оргалит, масло. 53 × 61

В справочнике Александра Ушакова — хранителя архива Краснопевцева и главного знатока его творчества — на странице 55 есть черно-белое фото. Написано: «Треснутые сосуды с выпавшими частями. 1963. Нет размера. Собрание семьи Г. Костаки, Афины».

Про «нет размера» мы прямо сейчас исправим. Размер 53 × 61. В подтверждение провенанса на фото с этой картиной стоит Елена Дымова (иногда пишут Димова) — внучка Костаки, дочь Инны Георгиевны Костаки-Дымовой.

Краснопевцев был одним из немногих любимых художников у «дяди Жоры». Завхоз канадского посольства, с греческим подданством, Костаки стал одной из ключевых фигур в истории русского искусства. Он, по сути, спас многие произведения русского авангарда и способствовал сохранению для истории нашего второго авангарда — шестидесятников. Костаки покупал у Краснопевцева одну-две картины в год. Перед нами образцовая работа. Ведь 1963 год — начало самого ценного периода у Краснопевцева. К особо ценному периоду относится примерно 500 картин. А сопоставимого размера и качества по моим оценкам существует не более 50 работ.

Мастер метафизического натюрморта Дмитрий Краснопевцев сегодня является одним из самых дорогих художников неофициального искусства. Его аукционный рекорд на пике рынка составил почти миллион долларов. Философская основа метафизических натюрмортов Краснопевцева — это идея бренности мира и стремление к естественной гармонии, олицетворением которой является равновесие без симметрии. Краснопевцев 20 лет работал художником «Рекламфильма». Он не припадал к кормушке соцреализма, но даже в условиях советской власти был вполне успешен. Его картины покупали дипломаты, иностранцы и немногочисленные наши коллекционеры. Известно, что Краснопевцев был франкофилом. Он мечтал побывать во Франции и готовился к этому. Я читал, что в его мастерской висел вековой давности городской план Парижа, который он выучил наизусть. Названия улиц, расположение музеев — все, чтобы не заблудиться в любимом городе. Но за границу его так и не выпустили. Успешный, обеспеченный художник, он умер, так не повидав Франции. По тем временам обычное дело. Это я рассказываю для молодых, кому зачем-то хочется в СССР.

ПИВОВАРОВ Виктор Дмитриевич (1937) Встреча. 2020. Холст, акрил. 70 × 65

Виктор Пивоваров — один из главных представителей московского концептуализма. Это одно из немногих наших изобретений, которое обогатило мировую историю изобразительного искусства. В 1960-х Пивоваров был участником так называемой «группы Сретенского бульвара», куда входили Илья Кабаков, Юло Соостер, Владимир Янкилевский, писатель Владимир Сорокин и другие. Художник зарабатывал на жизнь книжной графикой. Кто не знает: Пивоваров — автор логотипа детского журнала «Веселые картинки», который издавался миллионными тиражами. Это была официальная жизнь, а была вторая — неофициальная. Без разрешенных выставок, только для своих, смелое новаторское искусство.

Эта картина — первая часть логического диптиха. К этой «Встрече» у нас есть еще и «Расставание». Хотя продаются они по очереди. Оба холста — 2020 года. Новые. Но на старые классические темы. Те, которые особо востребованы коллекционерами. Впрочем, Пивоваров, по отзывам, не сильно изменился. Все такой же весельчак, пересмешник и остряк.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Спонтанная композиция. 1959. Бумага, белила, процарапывание. 54 × 34

Редкий ранний Зверев 1950-х годов из коллекции Костаки. Что и отмечает в экспертизе Валерий Силаев. Такие вещи разошлись по коллекциям, в массе своей были вывезены за рубеж. Экспрессивная ташистская композиция. Написанная на одном дыхании. Музейное значение.

КРОПИВНИЦКИЙ Лев Евгеньевич (1922–1994) Скрижали. 1990. Холст, масло. 178 × 91

Из лагеря зеку не отправить фотографии. Но тот, кто умел рисовать, мог сделать автопортретик для родителей. Лев Кропивницкий так и сделал. Но лагерная цензура сказала — шалишь. Слишком печальный, сделай пожизнерадостнее, иначе не разрешим. И тогда Кропивницкий пририсовал галстук. Вот теперь совсем другое дело!

Было это в 1946 году или чуть позже. Молодой студент института декоративно-прикладного искусства, вчерашний фронтовик и инвалид войны (после второго тяжелого ранения год лечился в госпитале) был отправлен в лагерь по одному делу со Свешниковым — за «организацию покушения на Сталина». 10 лет по надуманному обвинению. Вернулся он в Москву в 1956 году. Как он сам говорил, в 34 года начал жизнь заново. Приехал к отцу и матери в Лианозово. А семью эту все знают. Отец Льва Кропивницкого — Евгений Кропивницкий, «Дед», основатель «Лианозовской группы», тесть Оскара Рабина.

Лев Кропивницкий был участником квартирных выставок. В середине 1970-х выставлялся в горкоме графиков на Малой Грузинской, работал в журнальной иллюстрации. Он запомнился как абстракционист. Большие абсурдистские холсты с фигуративной основой — это скорее картины Кропивницкого 1980-х годов. Почему «Скрижали»? Тут надо подумать вместе. Скрижали, как мы помним, это плиты с десятью заповедями, данные Моисею на горе Синай. Персонаж на картине тоже держит табличку с письменами. Но выяснить, какие именно параллели вывел художник — это будет задание для нового владельца.

ЖДАНОВ Александр Павлович (1938–2006) Окей! 2002. Картон, масло. 88 × 97

Интересная работа и новое для нас имя. Александр Жданов — шестидесятник, нонконформист, уехавший в США. Имя мы слышали, но работ никогда не продавали. И вот...

Основа похожа на линолеум. Но это картон, залитый битумом, бустилатом или эмалью. Так Жданов делал еще в 1960-х, в годы учебы в ростовском училище. Пока все познавали азы соцреализма, Жданов, как говорят, «смотрел под ноги» и использовал мусорные материалы для создания абстракций. Обрывки, фантики, окурки заливал клеем, и выходили интереснейшие вещи. Позже это стали называть комбинированной живописью. А сам Жданов называл свои композиции «мусорками».

Однокашники отмечали у Жданова феноменальное чувство цвета и гармонии. Он славился тем, что мог оживить безнадежную картину своего друга-студента буквально одним правильным мазком. Жданова вынудили уехать семейные обстоятельства. В 1982 году его падчерица — член сборной СССР по синхронному плаванию Васса Герасимова — сбежала из гостиницы в Испании и попросила убежища в США. Для семьи это стало неожиданностью. Жданов с матерью девушки Галиной Герасимовой обратился к властям с просьбой уехать к дочери, но получил отказ. Жену выгнали с работы из научного института, и она пошла работать уборщицей. Так длилось пять лет, пока они с женой не приковали себя перед воротами американского посольства. После этого им дали разрешение на выезд для воссоединения семьи. Жданов умер в Америке в 2006 году. Его работы экспонировались на выставке «Другое искусство» в Третьяковке. Сегодня они представлены в ведущих музеях страны, в американском Циммерли (коллекция Нортона Доджа) и в частных собраниях.

НЕЙ Александр (1939) Happy Days (Счастливые дни). 2010. Холст, акрил. 122 × 152,5

Мы привыкли к Нею-скульптору. А сегодня нас ждет встреча с живописью. Но это узнаваемый Ней — его причудливая вязь кругов-узоров, лаконичная геометрия и приятный сюжет. «Хэппи дэйз» — счастливые дни. Александр Нежданов (Ней — это американский псевдоним) закончил факультет скульптуры института имени Репина в Ленинграде. Дружил с Шемякиным. Работал реставратором в Эрмитаже. Делал декорации на «Ленфильме», в том числе для «Короля Лира» Козинцева.

После эмиграции в США в 1972 году он работал с галереями Нахамкина и «Мими Ферц». В 2010-х выставки Александра Нея прошли на ведущих площадках России, в частности, в Государственном центре современного искусства, в Музее декоративно-прикладного искусства и в других.

ШЕМЯКИН Михаил Михайлович (1943) Повар и крысёнок-воришка. 2021. Скульптура. Оловянный сплав, темпера, акрил. Высота 9 см

Перед нами заводная сценка из сказки Гофмана «Щелкунчик». Шемякин делал декорации и костюмы к балету 2001 года в Мариинском театре. И вот по мотивам того проекта был сделан тираж оловянных скульптур, покрашенных темперой и акрилом. Скульптурка продается с сертификатом фонда Шемякина.

А автор в представлениях не нуждается. Шемякин — мировая звезда и гордость русского искусства. Но это теперь. А в СССР 60 лет назад власти считали его художником-пачкуном, по которому дурдом плачет. В 1961 году его отчислили из института Репина за «несоответствующее нормам социалистического реализма художественное мировоззрение» и «эстетическое развращение сокурсников». В 1964 году «Выставку художников — рабочих хозяйственной части Эрмитажа. Навстречу 200-летию Эрмитажа», в которой он принимал участие вместе с Владимиром Овчинниковым и другими, закрыли через день после открытия со скандалом. Директора Эрмитажа уволили. А Шемякин получил «волчий билет». Возможностей участвовать в выставках у него не стало. Художник, разработавший систему метафизического синтетизма, зарабатывал в СССР на жизнь грузчиком. Через 6 лет мучений ему удалось эмигрировать во Францию. Вдогонку его лишили советского гражданства.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

САВКО Александр Андреевич (1957) Незабываемая встреча. 2007. Холст, акрил. 140 × 200

Об этой картине можно говорить часа два — здесь просто клубок историй. Поэтому тезисно.

1. Автор Александр Савко использует прием палимпсест — переделку сюжетов широко известных произведений. Особенность его палимпсестов — абсурдистское переосмысление классики, часто юмористическое.
    
2. В 2011 году юмор довел его до суда по обвинению в экстремизме. Работа Савко «Нагорная проповедь» из серии «Путешествия Микки Мауса по истории искусства» (где были совмещены изображения головы Микки и Иисуса из гравюры Юлиуса Шнорр фон Карольсфельда) была признана тарусским судом экстремистской. Согласно проведенным экспертизам, работа Савко содержала графическую информацию, призывающую к осуществлению экстремистской деятельности, в частности пропагандирующую неполноценность человека по признаку его религиозной принадлежности или отношению к религии, в данном случае православных верующих.
    
3. А теперь у нас Сталин с лицом овчарки, так что не знаем, что и думать. Перед нами палимпсест картины лауреата Сталинской премии Василия Ефанова с длинным названием «Незабываемая встреча (Руководители Партии и Правительства в Президиуме Всесоюзного совещания жен хозяйственников и инженерно-технических работников тяжелой промышленности в Кремле)». Она была представлена в 1939 году, когда некоторых участников той встречи уже не было в живых.
    
4. Собаки неспроста плотоядно посматривают на кошек. В оригинале Сталину аплодирует заказчик этой картины — Серго Орджоникидзе. Он подсказал художнику написать о встрече неработающих жен функционеров со Сталиным, которая прошла в 1936 году. До 1937 года революционер дворянского происхождения Орджоникидзе был наркомом тяжелой промышленности. В 1937 году он застрелился. Не стал дожидаться ареста. Незадолго до этого Берия арестовал и расстрелял его любимого старшего брата. Жену Серго, которая изображена справа от него, после смерти мужа сослали на 10 лет в лагеря. Почти всю семью репрессировали, некоторых расстреляли. За спиной у Сталина стоит Никита Сергеевич Хрущёв, который развенчает культ личности. А рядом — Клим Ворошилов, который подпишет смертные приговоры почти двадцати тысячам офицеров Красной Армии. Такая вот незабываемая встреча.
    
5. Картина Савко — огромная. 2 метра. Но оригинал Ефанова в Третьяковке больше в четыре раза — почти 4 метра в ширину. Можете себе представить.
    
6. Ефанова называли «основоположником аплодисментного реализма». Все свои пять Сталинских премий он получил за сцены из жизни вождей и деятелей культуры. Например, за картину «И. В. Сталин, К. Е. Ворошилов, В. М. Молотов у постели больного А. М. Горького».
    
7. Интересно, что Ефанов однажды сыграл важную роль в судьбе художника Виктора Казарина. Он заступился за Казарина при защите диплома. Казарин в 1971 году заканчивал художественно-графический факультет Педагогического института имени Ленина. На дипломной выставке картина Казарина «Человек и цветы» начальству не понравилась, ее назвали антиискусством и дали понять, что грозит двойка. Дальше цитирую, как об этом рассказывал Казарин: «Хотели меня выгнать. Но тут Ефанов (самый высший авторитет) говорит моему преподавателю Дрезниной: "Если ты от него отказываешься, то я возьму". И тогда она заручилась его поддержкой, что Ефанов придет на защиту. А у него зуб заболел. И к началу не пришел. И тут как начали против меня выступать эти профессора. Скульптор Писаревский и другие. Один говорит: "А где тут цвет? Я вижу только черноту!" И тут входит Ефанов, весь перемотанный, слышит эти слова, перебивает его: "Какую черноту?! Я вижу тут цвет!" И всех по одному отчитал и усадил. А они улыбаются, как школьники, и садятся. Я стою — мне нравится. Ефанов слово сдержал. Поставили четверку. Он потом Дрезниной говорит: "Ну ты понимаешь, пятерку не могли они тебе поставить"».

Такая вот «Незабываемая встреча».