Коль задумались о картинах — уже считай пропали. Коллекционирование и инвестиционные покупки искусства — это безумно интересный мир. Затягивающий. Это не просто ставки ради выигрыша, а непрерывная интеллектуальная викторина. Но рынок искусства сильно отличается от рынков недвижимости или ценных бумаг. Мне не приходилось слышать о фальшивых квартирах или акциях, на которые есть один-два покупателя. А вот с картинами случается по-всякому.

Тем не менее, страшилкам про искусство верить тоже нельзя. Количество подстерегающих новичков опасностей сильно преувеличено. Не боги горшки обжигают. Увлеченные люди втягиваются в тему искусства довольно быстро. И уже после одной-двух самостоятельных покупок большинство понимает, что к чему. Главное на этом этапе — не обжечься, не наделать глупостей, не разочароваться. Чтобы не плюнуть с досады и не бросить все это.

А что значит «обжечься»? Купить за 100 000 то, что на сегодня стоит 50 000? Думаете «обжечься» — это переплатить вдвое? Нет. Это-то как раз не страшно. Ситуация может поменяться, и цена на хорошую вещь может «отрасти». Но существуют другие ошибки, которые могут критичным образом влиять на инвестиционную судьбу произведений. Шапкозакидательство и излишняя самоуверенность — главные враги начинающего коллекционера. Перечислю десять лишь наиболее опрометчивых идей, которые могут посетить нового покупателя искусства:

1. «Сейчас важно побыстрее купить, а экспертизу сделаю как-нибудь потом. Зачем отдавать лишние 10 000–60 000 рублей? Ведь устно мне все подтвердили. А за бумаги пусть платит тот, кому я эту картину потом перепродам»

Зря. Для начинающего покупателя вопрос подлинности вообще должен стать первоочередным. Картины инвестиционного класса и произведения ликвидных художников «группы риска» нужно покупать с крепкими экспертными заключениями. Причем не любых экспертов и организаций, а именно авторитетных профильных экспертов и институций. Более того, даже сами эти бумаги тоже нужно проверять на предмет подлинности. К «группе риска» по подделкам относятся, в частности, произведения русской классики (от Шишкина и Айвазовского до Вещилова и Ганзена) и ликвидные шестидесятники (Зверев, Яковлев, Немухин, Рухин). Надо четко понимать, что перепродать картину Зверева и Яковлева без экспертизы Валерия Силаева в нормальном месте будет нельзя. Не возьмут. Поэтому устное подтверждение эксперта настоятельно советуем оформлять письменно. Это стоит дополнительных денег, но экономить на этом — опрометчиво.

2. «Надо покупать русское искусство за рубежом. Оказывается, наши Айвазовские и Зверевы на зарубежных сайтах стоят в разы дешевле. Почему? Наверняка их за границей не знают. А русские антиквары и дилеры — старомодные олухи. Они просто не умеют пользоваться интернетом и не знают, что за рубежом русских художников можно купить гораздо дешевле»

Ну конечно... Рассуждать так — значит покупать в заведомо ненадежном месте. То есть там, где будет сложно и не с кем решать вопросы сомнительной подлинности и возврата денег. А проблемы с высокой вероятностью возникнут. Поэтому… На первых порах лучше полностью воздержаться от покупок русского искусства на мелких европейских и американских аукционах. И уж особенно художников из группы риска. Месяц гарантии, который обычно они предоставляют, — это суть лишь рекламная замануха. Реально уложиться в эти сроки (купить — привезти — сделать экспертизу — вывезти назад) практически никому не удается. Покупать дешево на мелких аукционах теоретически можно. Но это удел уже опытных дилеров, которые не просто вооружены хорошими знаниями, но и философски относятся к неудачам. Для новичков же подобные варианты зачастую становятся капканом.

3. «Зачем дорого покупать имена первого ряда, когда можно дешево купить малоизвестных сегодня недооцененных художников? Дальше останется лишь подождать, пока их работы вырастут в цене»

Заметить высокий потенциал начинающего художника или выявить недооцененных авторов — это задача точно не для новичков. Тут даже для профессионала риски высоки. А уж для остальных и подавно. Суперрискованная стратегия. Не надо. Наоборот, с инвестиционным прицелом нужно собирать именно первые имена. С ними уже все ясно, пересмотра их значения не будет. И так же не будет проблем с ликвидностью. Когда наступит время продавать — найдется достаточное число претендентов. Останется только договориться по цене.

4. «Говорите, что нужно покупать первые имена? Хорошо. Что скажете про эскизы Репина, Малявина, Васнецова и других? Сегодня они стоят недорого. Стоит их взять на вырост?»

Это так не работает. Для инвестиционных целей одного имени недостаточно. Нужен определенный уровень качества и законченности работы. Эскизы и наброски — это материал для знатоков, для ценителей. Они стоят относительно дешево, но имеют ограниченную ликвидность. Их не так просто продать. А для инвестиций, наоборот, нужны работы, способные вызвать интерес широкой публики. Лучше всего подойдут крупные живописные работы, с характерным сюжетом, ценного периода, завершенные, не нуждающиеся в реставрации.

5. «Покупаю и все тут! Мне лично эти картины нравятся. Кто бы там что ни говорил и не отговаривал. Нужно жить своим умом»

Правильно. Покупать по принципу «а мне нравится» можно и нужно. Если цель — повесить на стенку и наслаждаться. Но применительно к инвестициям такой подход — это путь самообмана, если не сказать самодурства. Когда придет время продавать, то нужно будет опираться на реальный спрос и ценовые уровни для конкретного художника. И тут не имеет значения, насколько лично вы высоко цените мастерство и новаторство автора. Для инвестиций нужно учитывать состояние рынка: количество потенциальных покупателей, известность имени, статистику аукционных продаж и многое другое.

6. «Моя цель — собрать представительную коллекцию, остальное неважно, потому что продавать все равно не собираюсь»

Только покупать, но ничего не продавать — это тактика, сильно ограничивающая понимание рынка искусства. Собственно, инвестор становится инвестором не в тот момент, когда покупает, а когда продает. Именно в момент продажи у начинающего коллекционера на многое открываются глаза: какой реально спрос, сколько человек интересуется любимым художником, какой сейчас реальный уровень цен и многое другое. Продавать нужно обязательно. Это быстро учит разбираться самому.

7. «Знаю хорошего, но “нераскрученного” пока художника. Мне нравится. Скупить бы побольше его работ и стать “монополистом”, когда они вырастут в цене!»

Тоже очень распространенная история. На первой фазе коллекционирования многие покупатели склонны «влюбляться» в одного художника, скупать десятками его работы и завешивать ими квартиру. Впадая в грех накопительства. А некоторые идут еще дальше и начинают строить планы по продвижению любимого художника: с каталогами, выставками и прочими мероприятиями. И то и другое не возбраняется. Но это не про инвестиции. Слишком большой риск. Особенно в наше время. Заниматься продвижением лучше оставить специально обученным людям, например, галеристам. А новичкам-покупателям лучше сосредоточиться на уже рассмотренной тактике «первые имена — по одной-две работы — с экспертизами — периодически что-то продавать».

8. «Покупать картины известного, но ныне живущего художника? Зачем? Еще успеется. Он же еще нарисует. Куплю потом»

Разговоры про то, что раз «художник еще нарисует», то покупать его нет смысла — это тоже распространенное заблуждение. Хороший художник — не конвейер. У него разные периоды. Есть более сильные и менее сильные. Поэтому рассуждая про «еще нарисует», вы рискуете упустить что-то важное. Да, нарисует. Но уже по-другому. Поэтому, видите классную работу — не откладывайте, покупайте.

9. «Все знают, что после смерти художника его картины резко вырастают в цене, поэтому…»

Спешу разочаровать тех, кто обращает излишнее внимание на возраст автора. Зря. Если говорить про российские реалии, то смерть известного художника сопровождается лишь краткосрочным всплеском цен. И больше даже не ростом цен, а скачком спроса на произведения почившего художника. Причем это касается только первых имен. А месяца через два-три все возвращается на круги своя. Рост цен снова приходит к нормальным темпам. То есть на цены влияет не год смерти автора, а пересмотр его значения для истории искусства.

10. «С искусством вашим дело сложное. Самому не разобраться. Проще положиться на мнение консультантов, разбирающихся друзей и других опытных людей. С меня деньги, а они пусть скажут, что купить. Главное, чтобы росло в цене»

Сомнения в собственных силах на первых порах — обычное дело. Но без любви каши не сваришь. Встав на этот путь, нужно сразу приучать себя к мысли, что придется учиться, вникать и разбираться самому. Да, консультантов и друзей нужно слушать внимательно, принимать это в расчет. Но ответственность за окончательное решение о покупке-продаже все-таки на вас. Да и удовольствием от принятия решения о покупке или продаже картины тоже не стоит с кем-то делиться.

Долго ли учиться самому? Уже на первых самостоятельных покупках вы удивитесь, как быстро растут компетенции в реальных «боевых условиях». На живом примере коллекционер или инвестор очень скоро узнаёт, как работают экспертизы, что реально котируется на рынке и вообще как этот мир устроен. Да, важно читать, важно ходить в музеи, но без самостоятельных покупок все это остается «сухим плаванием». Так что общий совет простой. Покупайте. Продавайте. Действуйте с умом. И ничего не бойтесь. Момент подходящий. Рынок искусства в России сегодня принадлежит покупателям.

Владимир Богданов, специалист аукциона ArtSale.info