Первый год на территории «свободного мира». Первый год его Парижа. В Париже в творчестве Рабина многое изменилось. Палитра стала другой, поменялась подпись да много чего. Но настроение еще долго оставалось лианозовским. Да и сюжеты он еще долго использовал те, что придумал на родине.

Сюжет с зеркальным изображением — одна из излюбленных тем в творчестве Соостера. Метафора двойственности человеческой природы. Известно несколько работ этого цикла, включая логическую пару этой картины, которая была в собрании известного коллекционера Александра Ушакова. Картина «Перед зеркалом» участвовала в резонансной выставке «Обнаженная натура. ХХ век» в «Доме Нащокина» в декабре 2009 года и опубликована в каталоге выставки.

Тонкий, прозрачный, лессированный, с эффектом сфумато «американский» Василий Ситников. На торгах мы чаще видим картины доэмиграционного периода. Но на этом примере легко заметить, что в США манеру Ситников радикально не менял. Появились новые материалы, краски, холсты, но самобытные новаторские приемы сохранились. Да и темы остались прежними.

Одна из редких композиций Немухина без карт. В близком кругу художник мог бросить фразу, что когда его будут хоронить, то за ним будет идти стадо слонов. Впрочем, говорил Немухин это не без удовольствия. Тема была просто нарасхват. Один слон, второй, ну третий… Но коллекционеры не переставали просить: «Владимир Николаевич, сделайте нам тоже слона!» Немухин ворчал, но делал. Тем не менее слоны всегда были в дефиците.

1962 год в творчестве Краснопевцева — это уже не переходный период, а начало особо ценного, когда он прочно взял курс в сторону колористического лаконизма — практически на гризайль. Эффектная подписная работа размером почти полметра по большей стороне происходит из собрания художника и барда Евгения Бачурина, с которым был дружен Краснопевцев. Последние тридцать лет Краснопевцев входит в топ, а может, и возглавляет список самых востребованных и дорогих художников неофициального искусства.

Перед нами подписной и датированный камерный Краснопевцев начала особо ценного периода. Это его фирменный «сюжетный» натюрморт со своей зашифрованной драматургией. А тот, кто знает, что кувшины и предметы Краснопевцева — это зачастую «заколдованные» одушевленные персонажи, тому будет вдвойне интересно подбирать ключ к мизансцене.

Краснопевцев особо ценного периода. Здесь есть все, что ищут коллекционеры Краснопевцева: поэзия, гармония, равновесие, восторг покоем. Не все знают, что натюрморты Краснопевцева зачастую имеют свой тайный сюжет. И эти безмолвные кувшины можно рассматривать как драму одушевленных персонажей.

«Какой удивительный зимний Беленок!» — воскликнул один из коллекционеров, когда увидел картину в нашем офисе. Да, оптимистичный светлый Беленок считается редкостью. Еще большей редкостью считается использование женских образов. А уж тем более моделей в зазывных позах.

Масло у Яковлева — уже само по себе редкость. Художник жил в таких условиях, что редко получалось работать пахучими материалами. А в этой картине сошлось вообще всё: и живописная техника, и ценная пуантель (в стиле «портрета ветра»), и его главный образ цветка. Причем, если обычно цветы Яковлева — это спокойный сплав одиночества и беззащитности, то в нашем случае баланс сильно смещен в сторону экспрессивной мятежности. Безусловный музейный уровень!

Перед нами классический «рубежный» Краснопевцев. 1960 год. Коллекционеры ценят этот период за спокойный колорит, геометрическую выверенность композиции, лаконизм живописной подачи. Ну, и главное, конечно, за невероятную атмосферу покоя и гармонии, свойственную медитативным натюрмортам мастера. Примерно через год Краснопевцев еще сильнее сузит цветовую гамму своих натюрмортов и заметно поменяет манеру.