Владимир Вейсберг по праву считается одним из столпов послевоенного метафизического натюрморта и одним из самых дорогих художников в орбите неофициального искусства. Его картины сегодня — большая редкость, рассредоточенная по крупным музеям и закрытым частным коллекциям. Натюрморт «Семь белых стаканов» в 1970 году был куплен у художника шведским дипломатом Хансом Андерссоном и полвека провел в зарубежном собрании. Он указан в опубликованном авторском списке живописных работ.

Сюжеты Вечтомова — это мистические сюрреалистические фантазии о дальних мирах с их скалистыми и пустынными пространствами, которые населяют загадочные биоморфные сущности. Художник выстраивает на холсте лаконичную и строгую архитектонику космоса, где обтекаемый черный силуэт‑монолит с прорезями уподобляется своеобразной арке или порталу, ведущему в иное измерение.

Парад топ‑лотов первого осеннего аукциона открывает музейного класса «панический реализм» Петра Беленка. Работа полутораметрового размера имеет выдающуюся выставочную историю и опубликована минимум в четырех каталогах.

«Суперслон» — это программный, культовый сюжет Владимира Немухина. Редкая для мастера композиция без привычных карт и мастей стала одной из самых желанных и востребованных среди коллекционеров. В свое время собиратели буквально стояли за ней в очередь, «суперслонов» хотели еще и еще, и сегодня эта серия по праву считается одной из самых дорогих в наследии художника.

Центральный образ монументального холста Александра Ситникова — фигура композитора Дмитрия Шостаковича, автора знаменитой Седьмой симфонии, которая была начата в блокадном Ленинграде и прозвучала в осажденном городе в августе 1942 года. Музыка всегда служила для Ситникова главным источником вдохновения, и эта выдающаяся работа 1989 года входит в его знаменитую серию Concerto.

Размер имеет значение. Абсолютно музейный уровень по классу, да еще и дворцовый формат по масштабу. Можно представить, какой высоты нужны потолки для картины высотой под два метра! Александр Ситников — семидесятник, мастер наивно‑иронического лиризма. Главными источниками вдохновения для создания его аналитических живописных сюжетов всегда выступали классическая музыка, античная культура и мировая история.

Творчество Бориса Орлова традиционно относят к эстетическому, пластическому крылу соц‑арта. Сам автор часто называет себя «художником‑политологом», однако его вещам совершенно несвойственны прямолинейная карикатурность и плакатная критика. Орлов работает тоньше, исследуя саму природу имперских мифов и государственных ритуалов через их столкновение с низовым народным искусством.

Существует поверье, что на свой знаменитый беспредметный цикл Зверев решился под впечатлением от увиденных в квартире Костаки картин амазонок русского авангарда — Ольги Розановой, Александры Экстер и Любови Поповой. Сегодня геометрические композиции Зверева остаются одним из самых редких и ценных периодов в его творчестве, а любая работа из этой серии вызывает повышенный интерес у искушенных собирателей.

Эталонный, музейного класса Василий Ситников. Без преувеличения — это одна из лучших его картин. Тут всё: главная «русская» тема, размер метр тридцать, кропотливая живописная техника, безупречный провенанс и, наконец, публикация в альбоме Кузьминского «Житие Василь Яклича Ситникова».

Роскошный Целков высотой метр тридцать — зрелая работа художника, лишенная избыточного гротеска. Крупный формат, чистый фиолетовый цвет и узнаваемый канонический сюжет.