Тихий, созерцательный, метафизический натюрморт создает вокруг себя спокойствие и гармонию. Тем удивительнее, что написан он в мятежном 1962 году, когда после разгрома в Манеже вокруг всего независимого искусства сгустились тучи. Впрочем, вполне возможно, что Краснопевцев этого даже не заметил. Он давно жил в своем мире интеллектуальным затворником. Размышлял о природе вещей, о вечности и мысленно прогуливался по улицам любимого Парижа, где ему так и не суждено было побывать.

Образцовый, музейного уровня Бурлюк. Американский, но не поздний. 1940 год! И качество чрезвычайно высокое. Сложная проработка, вангоговская палитра, богатая многослойность. Плюс, конечно, фирменная бурлюковская пастозность или, как любит указывать в экспертизе Валерий Силаев — «мазистость». Словом, немало мы повидали Бурлюков, но этот — исключительный.

Женские образы, обнаженные — это самая узнаваемая и востребованная тема в творчестве художника Евгения Кропивницкого. Рабин, Немухин, Вечтомов звали его Дедом. Еще бы. Кропивницкий — романтик Серебряного века, рисовал, писал стихи, дружил со многими художниками русского авангарда. Своими знаниями и воспоминаниями о том вольном времени он щедро делился с молодыми художниками.

Олег Кудряшов — нонконформист, самобытный одиночка, не входивший ни в одну из групп. Его фирменная техника — это создание абстрактной печатной основы на металлическом листе с последующей печатью и доработкой акварелью. Наша композиция относится к классическому циклу Кудряшова, который принес художнику признание.

«Дон Кихоты» неслучайно стали особо ценными трофеями для ценителей творчества Зверева. Не только в силу их энергетической мощи и эстетической цельности. Для Зверева картины с рыцарем печального образа были вещами исповедальными. В беспомощном чудаке, ставшем мишенью для насмешек у деловых современников, он видел себя как в зеркале. А роман Сервантеса был в числе его любимых.

Гуашь 1974 года! Исключительного качества и бесспорно выставочного уровня. В чем ее необычность? Работа получилась межжанровая, насыщенная и, что для Яковлева редкость, концептуальная.

Композиции Янкилевского — это целая вселенная философских рассуждений. В представленной работе использована одна из магистральных тем — «Пространство переживаний». Если разбирать структуру композиции, то по горизонтали ее на две части рассекает горизонт, символизирующий сам энергетический поток жизни. Под ним — условная «земля» с пейзажем сил. А наверху — «небо», где разгорается огонь страстей.

Эта картина долгие годы находилась в авторитетном парижском собрании и была продана на тематическом аукционе «Русские художники-нонконформисты» в Каннах в апреле 2011 года. Вещь сложная, многодельная и вдохновенная. Это явно был сеанс, к которому заказчик готовился — собирал по списку основу, краски, кисточки. И Зверев работал обстоятельно, без циркачества в манере «портрет за 30 секунд». Впрочем, без ухарства и в этот раз не обошлось. Для придания сложной фактуры Зверев ловко сыпанул в сырое масло табак или что-то подобное — в общем, все как любил.

В этой большой, сложной, философской работе патриарха Сретенской группы заложены все ключевые идеи творчества Янкилевского. Работа построена по принципу триптиха. Слева и справа — женское и мужское начало с элементами «пространства переживаний». А центральной доминантой стал образ вывернутого человека, набитого газетным мусором.

Классическая работа «проповедника добра» Харитонова из его особо ценного «бисерного» периода. Вещь камерная, как говорят, для близкого общения. И важно, что здесь его флагманская тема — посвящение главному православному празднику.