Существуют базовые критерии инвестиционной безопасности — подлинность и имя. Но почему тогда опытные покупатели при выборе картины спрашивают год и обращают пристальное внимание на сюжет? Какая им вроде бы разница?

А разница есть. Да ещё какая!

Рассмотрим на примерах.

Представьте, что есть две картины шестидесятника Дмитрия Краснопевцева. Размер — одинаковый, примерно 30 × 40 см. Обе оргалит, масло. Разница во времени создания — года три. При этом одна стоит 150 000 рублей, а вторая 1 500 000 рублей. Разница в цене — в 10 раз. Почему вдруг?

А ларчик открывается просто. Первая картина — это экспрессионистская фигуративная живопись (портрет), выполненная в конце 1950-х. А вторая картина — метафизический натюрморт 1962 года, когда уникальный особо узнаваемый стиль Краснопевцева уже полностью сформировался. И именно за натюрмортами 1960-х — начала 1990-х годов охотится большинство коллекционеров неофициального послевоенного искусства. А экспрессионизм Краснопевцева интересен тем, у кого уже есть 4–5 образцовых метафизических натюрмортов. Это уже знаточеская тема, для составления ретроспективного ряда.

Другой пример. Есть две картины Анатолий Зверева. Обе большие, под метр. Обе — масло на картоне. Время создания обеих — начало 1980-х. Но на одной — женский портрет. А на второй изображен Дон Кихот. Почему же первая будет стоить в районе 400 000 рублей, а вторая 1 600 000? Да, дело в сюжете. Первая — красивая, мастерская, но утилитарная вещь, портрет незнакомки, которых много. А вторая — «рыцарь печального образа», философская вещь, редкая, воплощение жизненного кредо неприкаянного русского виртуоза.

Теперь понятнее, как это работает?

Творчество каждого известного художника не монолитно. Первые несколько лет у молодого автора уходят на поиск себя, своего особого стиля. Однажды художник его находит. Один в 30 лет, другой в 45 или еще позже. Дальше следует период рассвета, когда полный сил художник готов горы свернуть. За пиком творческой энергии следуют взлеты и падения, годы зрелости, творческий ренессанс, потом поздний период. Так зачастую бывает, но четкой схемы нет. Отмерять ценный период от возраста неправильно. Будет много ошибок. Например, когда вы слышите, что «поздний Зверев» 1980-х гораздо слабее, чем Зверев рубежа 1950–1960-х — это грубое обобщение, очень неточное. Бывает и так, и эдак. В творчестве позднего Зверева нередко можно обнаружить вдохновенные шедевры, а в раннем вдохновенном периоде наоборот можно найти немало откровенно «проходных» вещей. А вспомнить Арона Буха? Тот Бух, которого мы сегодня ценим и любим, появился на 62-м году своей жизни. Не в 30 и не в 40, а уже на пенсии. Художник в буквальном смысле сжег свой прошлый довольно унылый соцреалистический фигуратив, избавился от прошлого и возродился вновь как яркий самобытный экспрессионист.

Как определить ценный период? По книгам, альбомам, выставкам. Это не так сложно, как кажется. Внимательный взгляд на творчество в ретроспективе — и вскоре вы увидите момент, с которого в работе художника появился новаторский элемент, с которого он стал самобытным узнаваемым мастером. Именно новаторство, привнесение нового в искусство, является критерием особо ценного периода. Чаще всего. Но не только оно одно. «Энергетика», «сила живописи», «заряженность» — эти факторы непросто формализовать, но легко почувствовать.

С магистральной темой и «эксклюзивным» сюжетом дело посложнее. Хотя тоже разобраться можно. Не бином Ньютона. У художников есть образы, сюжеты, форматы и персонажи, которых от них особенно ждёт широкая публика и коллекционеры. Те, которые любят и хотят все. Например, у Владимира Немухина особо востребованным сюжетом остается «Супер слон». Коллекционеры просто уговаривали художника сделать им свой вариант. И, казалось бы, Немухин создал их немало. Но на рынке они в дефиците. И до сих пор за этой композицией, как за эксклюзивом, охотятся покупатели, и цены на «Супер слона» заметно выше, чем на другие сюжеты Немухина.

У Владимира Яковлева особо ценятся «кошки с птицей», редчайшие «портреты ветра», «больные» экзотические сюжеты и, конечно, цветы. У Рабина выше всего ценятся селедки, бутылки, бараки Лианозовского периода и более позднего, доэмиграционного. В свою очередь произведения, написанные во Франции, с французскими надписями, стоят дешевле. Хотя и в парижском периоде у художника было немало мощных работ. И так кого ни возьми. У Вечтомова коллекционеры предпочитают «инопланетные» пейзажи и абстракции. У Люси Вороновой — «черные» цветы. У Зверева, кроме ранее упомянутых Донов Кихотов, коллекционеры спрашивают пейзажи с соснами, картины с животными или ищут нетипичные сюжеты. У Андрея Гросицкого особо ценится «поэзия вещей» — рельефные натюрморты с кранами, лопатами и другими объектами. У Бориса Свешникова — многодельные «точечные» дивизионистские фантасмагории. У Константина Батынкова коллекционеры спрашивают Кремли и клоунов. У Дмитрия Плавинского — черепаху-Москву и носорогов. Это не к тому, что все остальное у них менее интересно. Но с земли хорошо видно, что это сюжеты повышенного спроса, выбивающиеся по востребованности, за которые люди готовы платить заметно больше.

Магистральная тема автора из числа первых имен, известный сюжет, да еще и принадлежность к ценному периоду способны повысить рыночную стоимость работы в несколько раз. Порой даже в десять раз и более. Да, такие вещи дороже других, вроде бы очень похожих. Почти «таких же». И для человека не в теме подобный разброс цен выглядит странно и неубедительно. Но, поверьте: несмотря на дороговизну, именно с такими самыми высококлассными работами инвестору будет спокойнее всего. Когда придет время перепродажи, то по крайней мере за ликвидность картин переживать не придется. Шедевры, «эксклюзив», вещи наивысшего качества, даже в нынешние кризисные времена быстро находят своего покупателя. Да что там говорить: за право обладать некоторыми картинами разворачиваются настоящие заочные сражения.

Так что запомним простой и годный рецепт: подлинность — имя — ценный период — востребованный сюжет. Можно их взбалтывать и смешивать. Но для успеха нужны сразу все ингредиенты.

Владимир Богданов, специалист аукциона ArtSale.info