Новатор метафизического натюрморта, интеллектуал, одиночка, он выбрал путь затворника, сторонящегося моды, шума и актуальных течений. Сегодня Дмитрий Краснопевцев (1925–1995) — один из самых дорогих и востребованных мастеров неофициального послевоенного искусства. Его картины ценного периода в наши дни продаются в диапазоне 40 000–80 000 долларов в зависимости от размера, темы и истории бытования. И это ровно тот случай, когда чувствуется, что для этого автора такие цены далеко не предел. Лучшие работы Краснопевцева сегодня покупают с боем, в страстном соперничестве. Видно, что художник по-прежнему остается любимцем коллекционеров, как в былинные времена Рихтера, Костаки, Сановича.

В студенческие годы, в Суриковском институте, однокурсники Краснопевцева прозвали его «Рембрандтом» — за голландские сюжетные пейзажи, проникновенные психологические портреты и за страсть к коричнево-оранжевой гамме. Позже его называли «французом» за франкофильство, любовь к французской поэзии, литературе и кинематографу. На стене у художника висела карта Парижа столетней давности — города, в который он мечтал поехать и наизусть учил названия улиц. А одной из любимых книг была переведенная в СССР книга «Опыты» французского философа эпохи Возрождения Мишеля де Монтеня.

Краснопевцев вырос в районе Остоженки, возле любимого музея, ставшего позже Пушкинским. В старом доме он любовался своей коллекцией камней и артефактов, доставшейся еще от деда. Ее-то он в первую очередь и забрал с собой в новую нелюбимую трехкомнатную хрущевку в Новых Черемушках, куда ему пришлось переселиться. А вот многие ранние картины Краснопевцев забирать не стал. Сжёг. Друзья вспоминают, как некоторые из холстов лишь чудом удалось спасти из костра.

Со временем камни из коллекции деда, а еще ветки и корни экзотические деревьев, диковинные морские звезды и раковины, кувшины и бутылки стали строительными материалами для особого мира Краснопевцева. В нем, словно на диковинном острове в океане реального враждебного мира, царила гармония, все подчинялось логике и находилось в равновесии. Единственного же обитателя этого острова стали все больше занимать мысли о бренности мира, а утешением становилась лаконичная «средневековая» красота. Художник жил почти затворником, но коллекция росла и пополнялась. Новые экспонаты привозили друзья из поездок за рубеж, где сам он так ни разу и не побывал.

Краснопевцеву повезло друзьями и хранителями памяти о его наследии. После его смерти были опубликованы каталоги, важные тексты, дневники и воспоминания. С каталогов-то и надо начать. Собственно, первое, что нужно купить будущему коллекционеру — это трехтомник Ушакова и так называемый тонкий каталог Ушакова. Александр Ушаков — это хранитель записей Краснопевцева, авторитетный знаток его творчества, уже многие годы работающий над каталогом-резоне художника. Выбирать, что лучше, не нужно: коллекционеру понадобятся оба издания. Так, в трехтомнике есть крупные иллюстрации, включая живопись и графику, а также важные тексты, в том числе эссе Климова о методе Краснопевцева. Зато во втором, «тонком» каталоге приведено больше репродукций картин. Пусть многие из них там крошечные, черно-белые и без размеров, но как справочник по живописи «тонкий» каталог остается более репрезентативным.

Каталоги Ушакова позволяют быстро открыть закономерности и обнаружить выраженную периодность творчества Краснопевцева.

Так, конец 1940-х — начало 1950-х годов — это условно «рембрандтовский» или «западноевропейский» период Краснопевцева. Он пока еще искал себя. Его портреты театральны и мечтательны. А пейзажи словно намеренно сторонятся любой связи с русской природой. По тем картинам, портретам и офортам Краснопевцева вообще довольно сложно догадаться, что он представляет русское искусство середины 20 века. Ничто в них не выдает идентичности. Это мог быть французский модернист или голландец, немец — кто угодно. Впрочем, эти «вненациональность» и «вневременность» так и остались спутниками Краснопевцева до конца жизни.

А вот тем Краснопевцевым, которого все узнают и ценят, он становится ближе к концу 1950-х. В это время появляются лаконичные, четкие, графичные пейзажи. Предметов в них мало, чаще один-два. Теней нет, все строго, а объем передается «выпуклыми» фонами и подчеркнутыми фирменными контурами. В эти годы Краснопевцев уже находит свою форму. И от особо ценного этот период отделяет лишь цвет. Странно слышать, что цвет мешает живописцу. Но в случае с Краснопевцевым это именно так.

Лишь в начале 1960-х художник приходит к выводу, что нужно отказаться от ярких цветов — чтобы не отвлекали внимание от формы. Не сразу, не резко. Традиционная палитра еще несколько лет остается в его арсенале. Однако, решающий шаг сделан. Пройдет несколько лет, и Краснопевцев останется только таким — лаконичным, скупым, почти монохромным, но при этом таким же гармоничным.

К концу 1970-х композиции Краснопевцева усложняются. Уже не два-три предмета, а целые сложные ансамбли: переплетенные нитями, укрепленные камнями, с подвесками из «куриных богов» и инсталляциями из бутылок. Если Краснопевцев 1960-х — это разновидность «ванитас», то к концу 1970-х — это развернутые философские повествования и метафоры. В них можно найти рассуждения о мужском и женском началах, хрупкости мира, о его несправедливости и абсурдности.

Собственно эти периоды Краснопевцева сегодня и используются для практического ценообразования и в качестве ориентира для оценки инвестиционного потенциала. То есть если сильно упрощать, то можно сказать так: зрелый монохромный Краснопевцев 1960–1990-х ценится выше, чем ранний Краснопевцев 1950-х.

Дальше начинаются нюансы. Так, дополнительным плюсом к инвестиционному потенциалу конкретной работы можно считать провенанс: в каких известных коллекциях бытовала работа, где она опубликована, в каких выставках участвовала. Например, если картина уже опубликована в справочниках Ушакова — это существенный плюс. Или если подтверждено, что она была в коллекции Костаки, Рихтера и других известных коллекционеров, то это тоже дает дополнительную прибавку.

Ну а теперь сориентируемся по ценам и инвестиционной привлекательности. Сначала — что будет дорожать быстрее всего. А дальше по мере убывания потенциала.

1. Самые перспективные с точки зрения инвестиций работы — это крупные по меркам автора картины (от 60 см) самого ценного периода (после 1961 года), лаконичные по цветовой палитре и удачные по композиции. Звучит сухо и технологично, но в реальности все проще — увидите и сразу поймете, шедевр перед вами или просто крепкая работа.
   
   Текущий рыночный диапазон для работ Краснопевцева высокого класса на нашем аукционном рынке — 35 000–80 000 долл. Для выдающихся работ может быть и больше 100 000 долл., но это уже эксклюзивные сделки.
   
   
   
   
   
   
    
2. Оргалиты и картоны ценного периода (после 1961 года) компактного размера около 30 см. Для них фактический ценовой диапазон — 20 000–30 000 долл. Внутри диапазона цена зависит в первую очередь от уровня живописи, а также от провенанса и публикаций. Работы этого класса обладают высокой ликвидностью и хорошим инвестиционным потенциалом.
   
   
   
   
    
3. Цветные картоны до 1960 года. В этих работах, подписанных еще не К, а КРАСС, Краснопевцев уже вышел на свою строгую форму, но еще остался в цветной палитре. Это крепкие важные картины, но цены на них ниже, чем на «монохромного» аскетичного Краснопевцева. Ценовой диапазон — 12 000–25 000 долл., иногда дороже.
   
   
   
   
    
4. Цветная графика (акварели и гуаши). Диапазон — 5 000–10 000 долл. Их ликвидность ниже, чем у живописи. Но выглядят эти работы очень эффектно. Дополнительный плюс к цене дает тот факт, что рисунок опубликован в первом томе справочника Ушакова.
   
   
   
   
    
5. Ранняя живопись 1940–1950-х годов. Потреты, «европейские» натюрморты, живописные эскизы — за редким исключением материал «знаточеский». Они представляют интерес для коллекционеров, у которых уже есть ударный Краснопевцев в собрании. А эти дополнения позволяют закрыть лакуны, показать, как развивалось творчество. Ранняя живопись Краснопевцева представляет немалый интерес для историков искусства. Но для инвестиций почти не подходит. Ценовой разброс в этом сегменте большой. Например, небольшой портрет кисти Краснопевцева можно до сих пор купить от 2000 долл. Если изображен известный человек или сам автор, то дороже. Крупные холсты раннего Краснопевцева конца 1940-х — начала 1950-х годов могут стоить в районе 5000 долл. и выше.
   
   
    
6. Монохромная графика (карандаш — фломастер). Имеются в виду эскизы композиций, которые Краснопевцев делал для будущих живописных работ. Они бывают разные. Некоторые тщательно прорисованы в крупном размере. А бывает по 5–6–10 рисунков на листе. Краснопевцев не собирал натюрморты, как «дженгу», а часто предварительно собирал их в воображении, придумывал. Но даже эти «технические» на первый взгляд наброски делались им тщательно, без ошибок, что придавало им высокую декоративную составляющую. Стоит такая графика сегодня в районе 50 000–70 000 рублей за лист (меньше 1000 долларов). И это вещи для подарков, для эстетики, для красоты. Но не для инвестиций.
   
   
    
7. Офорты. Сегодня тиражную графику Краснопевцева можно купить за 10 000–60 000 рублей. Разброс в ценах объясняется наличием «живой» подписи, подтверждений, дарственных надписей. Офорты — работы недорогие и красивые. Для души — самое то. Но инвестиционный потенциал, как у почти любой тиражной графики, у них ограничен. Это уже не для заработка.
   
   
    

И теперь важный момент. Пишу специально в конце, чтобы лучше запомнилось.

Главный риск инвестиций в Краснопевцева — это подлинность. Несмотря на крепкую эшелонированную экспертную оборону, этот художник остается одним из самых подделываемых. Увы, встречаются не только топорные подражания (разоблачить которые не стоит труда), но и суперподделки. В последнем случае жулики не просто изготавливают технически качественные фальшаки, но снабжают их выдуманным провенансом, липовыми «прижизненными» фотографиями и кучей бумаг. Словом, ручку бдительности здесь нужно выкручивать на полную. И покупать только в правильных местах.

Как решать вопрос с подлинностью? Строго говоря, предоставление актуальной экспертизы — это обязанность продавца. Это подразумевает, что будет проведена консультация с Александром Ушаковым и оформлено письменное заключение Валерия Силаева. Два специалиста плотно общаются между собой, нередко сверяют часы. Впрочем, покупателю необязательно знать эту внутреннюю кухню. Главное знать, что на выходе должна быть результирующая бумага Силаева, и это значит все в порядке.

Со временем массовые подделки можно научиться вычислять самостоятельно. Для этого полезно заблаговременно полистать каталоги и стараться анализировать композицию с точки зрения подходов. Внимательный зритель заметит, что у Краснопевцева никогда ничего не висит в воздухе без опоры и подвеса. У него не бывает нелогично «прилепленных» и «приклеенных» деталей. Кроме того, художник не любил и избегал строгой симметрии (которой жулики ошибочно имитируют равновесие). Впрочем, анализ конкретных приемов не должен уводить в сторону от главного. Главное у Краснопевцева — гармония. Фальсификаторы способны сделать компиляцию, использовать известные сочетания предметов из опубликованных подлинных композиций. Но они не могут сохранить простоты и повторить изящества. Композиции фальшаков почти всегда разваливаются. А натужно скомпонованные предметы неожиданно приобретают уродливые черты. Смотришь — вроде сделано похоже. Но что-то не то. Некрасиво и все тут.

Красота Краснопевцева удивительно лаконична. Даже сами авторские названия у его работ конкретны и начисто лишены поэтической вычурности. Помните, как он их называл? «Книга, бумага и головки мака», «Предметы на подпорках, освещенные свечой», «Сосуд с водой, камнями и раковинами, закрытый сверху большой раковиной». Ничего не напоминает? Знаток и ценитель творчества Краснопевцева, художник Юрий Желтов, очень метко сравнил эти названия с поэзией хокку. Даже в названии художник настраивает на дзен. А сколько еще у него таких загадок!

Вообще, тем, кто только сейчас начинает знакомиться с творчеством художника и философа Дмитрия Краснопевцева, можно лишь по-доброму позавидовать. Они сразу попадают в комфортную информационную среду, кропотливо созданную подвижниками и неравнодушными людьми. Это ведь только за последние 15 лет изданы важные каталоги, прошли резонансные выставки, были выстроены понятные процедуры экспертного подтверждения. И только в 2020-е важные работы и шедевры Краснопевцева наконец-то стали появляться на аукционах в России. Такого прежде не было. Мы стали свидетелями новой ситуации, когда отборные вещи, которые прежде продавались лишь в узком кругу «своих», стали впервые доступны начинающим коллекционерам. При этом предложение уже выросло, а цены на докризисные уровни все еще не вернулись. Обычно такие периоды длятся недолго. То есть появились объективные предпосылки к тому, что покупать сейчас — самое время.

Владимир Богданов, специалист аукциона ArtSale.info

Смотрите также видеообзор по инвестициям в произведения Дмитрия Краснопевцева на нашем YouTube-канале: