1959–1960 годы считаются рубежными у Краснопевцева. Это финал и пик периода полихромной лаконичности. Впереди открывается третий период — лаконичности монохромной. Краснопевцев на высокой ноте заканчивает этап наслаждения формой и поисков гармонии колористических отношений. Через несколько лет в его картинах не останется ни синего, ни зеленого, ни красного. Его техника уйдет в сторону гризайля. А пока и мы насладимся старой палитрой и формой.

Мастер метафизического натюрморта во времена СССР, как все творческие люди, жил двумя жизнями. Первая — форма выживания в давящем социуме: работа в журналах и в «Рекламфильме». Вторая — потаенная, искренняя, для себя. Поиски смыслов, мечты о Франции, дружба со Святославом Рихтером и Георгием Костаки. Сегодня Краснопевцев остается одним из самых загадочных художников эпохи.

От этого камерного натюрморта Дмитрия Краснопевцева веет тишиной и вечностью. Строгие прямоугольные формы, четыре цвета, предельный лаконизм. Из вольностей — лишь продавленные «морские» завитушки на фоне, которые, увы, можно увидеть лишь своими глазами в косом свете. Перед нами так называемый переходный период Краснопевцева — рубеж 1960-х, когда начала оформляться его «монохромная метафизика».

Василий Яковлевич Ситников был виртуозным живописцем. Он любил демонстративные ухарские приемы. На глазах у удивленной публики он мог написать композицию половой щеткой и любыми подручными средствами. Впрочем, самые лучшие его картины сделаны кропотливо и тонко. Как и сегодняшняя «Московская идиллия».

Магистральными сюжетами в творчестве Владимира Вейсберга были натюрморты с геометрическими фигурами, очаровательные женские портреты, а вот цветы — редкость. И сегодня перед нами одна из самых тонких и эффектных работ выдающегося колориста.

Краснопевцев музейного значения! 1963 год — начало особо ценного периода. К этому времени Краснопевцев завершил переход от яркого красочного многоголосия к аскетичной палитре, которая станет еще одним характерным отличием его метафизических натюрмортов. Помещение предметов в ниши, игра с динамическим диапазоном, мистическая перспектива — в картине применены все излюбленные приемы мастера. Краснопевцев вновь виртуозно передает объем предметов без тени и находит удивительный защитный баланс в окружении стен.

Морские звезды — важные источники вдохновения для натюрмортов Краснопевцева. Художник вел затворническую жизнь, никогда не был на дальних морях. Поэтому любые экзотические красивые предметы были для него источником новых впечатлений и лучшим подарком. Зная об этом, друзья привозили ему из зарубежных командировок необычные ветки, камни, черепки и раковины. В гармонии выстроенных предметов Краснопевцев черпал вдохновение.

1964 год — начало особо ценного «монохромного периода», когда ради тишины и покоя Краснопевцев заглушил цвета прежде яркой палитры. Этот прием дал поразительный эффект. Отказ от теней и броских цветов, предельный лаконизм и живописный аскетизм позволили художнику выделить главное в своих натюрмортах — гармонию, равновесие, красоту покоя.

Именно эта картина была в первой партии особо отобранных работ, которую вывез английский арт-дилер Эрик Эсторик, чтобы устроить в Лондоне первую персональную выставку Оскара Рабина в Grosvenor Gallery в 1965 году. Про продажу именно этих картин докладывал в ЦК КПСС Андропов. И именно с этих картин у Рабина начались нешуточные неприятности в Союзе.

Перед нами одна из самых значительных работ Немухина среди когда-либо продававшихся на мировых аукционах. И уж тем более русских. Безусловный шедевр. Эксперт Валерий Силаев считает ее в числе лучших из тех, что ему приходилось атрибутировать. К слову, в далеком 2006 году похожая работа того же времени, размера и темы была продана на Сотбисе за 240 000 долларов и установила аукционный рекорд для творчества художника, который не побит и поныне.