Владимир Николаевич Немухин (1925–2016) — важнейшая фигура в истории неофициального послевоенного искусства. «Лианозовец». Друг и соратник Оскара Рабина. Участник Бульдозерной выставки 1974 года и исторической выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в 1975. В горкоме графиков на Малой Грузинской 28 он выставлялся в составе «семерки» — группы «Семь художников» — вместе с друзьями Краснопевцевым, Вечтомовым, Плавинским, Калининым, Харитоновым и др.

Проживший 90 лет художник успел феноменально много. Кроме доброй памяти, Владимир Немухин оставил после себя тысячи работ, включая сотни живописных произведений. При жизни автора прошли его ретроспективные выставки в ведущих музеях страны. И, что еще важно, Немухин успел отредактировать и издать несколько альбомов-каталогов, которые сегодня остаются важнейшими ориентирами для коллекционеров и экспертов.

Если полистать альбомы Немухина, то создастся впечатление, что перед нами прожжённый формалист с широкой оптикой в диапазоне от конструктивизма до концептуализма. Ведь какие у всех первые ассоциации с Немухиным? Да: прямоугольники игральных карт, строгие геометрические композиции, круги, прямоугольники, линии, первоформы супрематизма и концептуальные валеты. Но те, кто общался с художником ближе, скажут, что по творческому психотипу он был скорее импрессионистом, «впечатленцем». В частности, его всепроникающие игральные карты не имеют отношения ни к мистике, ни к символике, ни тем более к воспеванию игры. Немухин игроком не был, а карты для него — скорее романтический образ. Изначально это было яркое впечатление от рассыпанной в воде колоды, которую он увидел, прогуливаясь по берегу Оки. Вероятно ее сдуло ветром с пикника каких-то гуляк-полуночников. Казалось бы, бытовой момент. А получилось, что природа подарила художнику красивый и глубокий по своей философии сюжет. Немухин еще долго не мог оторваться от беспомощно лежащих в воде притопленных карт, которые впоследствии стали верными спутниками его творчества на всю жизнь. Кроме карт, таких образов-впечатлений-символов у Немухина немало. В частности, красный круг в центре знаменитых «Супер-слонов» не имеет прямого отношения к Малевичу и Чашнику. На самом деле красный круг — это впечатление от закатного солнца на одной из картин Юлия Клевера, которую Немухин увидел в гостях у друзей. Еще один пример — шкуры с картами. Многие предполагают, что это золотое руно. На самом деле спусковым крючком для создания известной серии действительно послужило впечатление от шкуры, брошенной на пол. Но не бараньей, а медвежьей. И не в Колхиде, а чуть в сторону. Впрочем, это снова лирика.

А уже пора к инвестициям.

Итак, на что обратить внимание в первую очередь? Из имеющегося на рынке, в порядке убывания инвестиционной привлекательности:

1. Шедевры — крупноформатные (от метра и выше) картины на особо востребованные темы: супер-слон, шкуры, ломберные столы, композиции с картами и др. Исторически это всегда был эксклюзив, который обычно предлагают только «для своих». Но и на аукционном рынке они изредка появляются. Ценовой ориентир для ударных работ Немухина — 12 000–35 000 долларов. В частности, большой живописный «Супер-слон» 2000-х или «Ломберный стол» 1990-х может стоить от 15 000 долл. И надо учитывать, что именно такие высококлассные работы обладают наиболее высоким инвестиционным потенциалом.
   
   
    
2. Живописный «крепкий Немухин». Это полюбившийся нашим зрителям мем про хорошую живопись и смешанную технику средних размеров (70 × 70 — 50 × 50) из известных циклов. «Бубновый Валет», «Валет Шагал», «Фотоателье», «Ретро», «Валет Владимир Маяковский» и другие. Немухин работал сериями. Обычно был какой-то опорный сюжет-исходник, и потом делалось несколько картин по его мотивам. Все разных размеров, разные по цветам, с вариациями сюжета, но узнаваемые. Многие (но не все) исходники опубликованы в каталоге «Владимир НЕМУХИН». Их для книги отбирал сам художник. «Крепкие Немухины» конца 1990-х — 2000-х годов стоят на аукционном рынке в диапазоне 5 000–8 000 долл. Пока выбор есть, но уже заметно, что предложение сужается. Понравится — не откладывайте.
   
   
    
3. Скульптуры. Некоторые очень разбирающиеся люди ценят Немухина в первую очередь именно как выдающегося скульптора. И это мнение точно заслуживает внимания. Его посвящения Краснопевцеву, Штейнбергу, учителю Соколову, консервный ключ — это просто шедевры скульптурного постмодернизма. В скульптуре Немухин тоже работал тиражами, там море нюансов, которых хватило бы на отдельную статью. Но если очень грубо, то по ценам так. Сложные деревянные скульптуры продаются в диапазоне 450 000–550 000 рублей (6 000–7 500 долл.). Бронзовые — примерно 600 000–700 000 рублей (8 000–9 300 долл.). У бронзовых, пожалуй, инвестиционный потенциал выше. Впрочем, сопоставимо. Отдельно можно отметить композиционно более простые деревянные скульптуры с оригинальной подписью, которые можно купить от 100 000 рублей.
   
   
    
4. Оригинальная графика, рисунки Немухина. Для больших законченных рисунков Немухина ценовой ориентир составляет 100 000–200 000 рублей. К законченным я отношу хорошо проработанные эскизы скульптур, фигуративную карандашную графику 1960-х и пр. Несколько дороже могут стоить эксклюзивные ранние работы — например, абстрактная графика 1950-х. Это интересная, важная тема. Но очень знаточеская, не для широкого круга. Это нужно принимать во внимание как ограничение для инвестиционной привлекательности.
   
   
    
5. Тиражная графика и керамика. Инвестиционный потенциал тиражной графики ограничен. Это идеальный подарок. Это идеальный доступный формат для оформления жилища. Но драматического роста цен в тиражном сегменте ждать не стоит.
   
   Большие принты с оригинальной подписью, напечатанные тиражом в районе 50 экземпляров, продаются сегодня в районе 30 000 рублей за лист. Отдельно есть малотиражные текстурные коллажи, внешне очень похожие на оригинальные, с элементами аппликации и тиражом 10–20 штук. Такие работы стоят в районе 80 000 рублей.
   
   Тарелки Немухина — одни из самых востребованных на рынке. Ориентир для них — 50 000 рублей. Но именно ориентир. Нюансов по тарелкам море. Прототип с ручной росписью (с которого потом делался тираж) может стоить от 100 000 рублей. А крупнотиражная чайная пара с конструктивистским орнаментом — в районе 30 000.
   
   
   
   

Что думаю про инвестиционный потенциал?

Тот случай, когда про него можно говорить довольно уверенно. Владимир Немухин — один из самых надежных и перспективных вариантов для инвестиций вообще. Он из редких шестидесятников, оставивших после себя развитой рынок работ. Рынок большой, но без перегибов, перекосов, с понятными ценами. И, главное, с неравнодушными людьми, которые заботятся о наследии художника. И это не может не приносить плоды. Мы своими глазами регулярно наблюдаем, как новые коллекционеры буквально влюбляются в произведения Немухина с первого взгляда. Говорю без преувеличений. Новые люди, которые еще вчера ничего про него не знали, внезапно обкладываются книгами и начинают покупать. И это и есть самая надежная основа для инвестиционного потенциала. За такой рынок можно быть спокойным.

А закончить хочу уже общим традиционным напутствием в духе «Карфаген должен быть разрушен». Не стоит подбирать работы под бюджет. Не надо покупать по принципу «вижу получше, но денег хватает только на это». Наоборот. С точки зрения инвестиций правильнее аккумулировать ресурсы и подлавливать высококлассную работу. Пусть одну, но лучшую из того, что в принципе можно позволить. Не пожалеете.

Владимир Богданов, специалист аукциона ArtSale.info

Смотрите также видеообзор по инвестициям в произведения Владимира Немухина на нашем YouTube-канале: