Сказочной красоты Янкилевский из известного цикла «Женщина у моря». Перед нами холст с безупречным провенансом и внушительной выставочной историей. Впервые этот мотив возник в рисунках Янкилевского после живого впечатления от увиденной на берегу моря фигуры. Для автора это была фиксация отдельно женского начала в рамках сложного философского построения «мужское — универсум — женское».

Анатолий Зверев — признанный мастер экспрессивного рисунка и живописи, одна из самых ярких фигур московского послевоенного неофициального искусства. Представленный крупноформатный, проработанный и очень декоративный натюрморт «Фикус» 1961 года относится к раннему, особо ценному и любимому коллекционерами периоду в творчестве автора.

Владимир Немухин — участник Бульдозерной выставки, художник Лианозовской группы, новатор послевоенной абстракции. Ломберные столы с картами, наряду с суперслонами и бубновыми валетами, входят в число магистральных сюжетов и составляют ядро его творческого наследия. Представленный холст «Зеленый ломберный с Джокером» 1989 года относится к наиболее ценному, зрелому периоду творчества автора и обладает безусловным музейным масштабом. К крупноформатным работам Немухин относился с особым трепетом и изначально создавал их с прицелом на музейные пространства.

Перед нами двухметровая эффектная картина одного из самых дорогих художников неофициального послевоенного искусства. Зрителя встречают предельно узнаваемые персонажи‑морды, изобретенные автором еще в 1960‑х годах. Сам Целков говорил, что пишет не конкретных людей, а «кожу всей человеческой массы целиком».

Из книги «Анатолий Зверев в воспоминаниях современников» приходит на память резкий ответ художника на вопрос искусствоведа Андрея Ерофеева: «— „Часто тебя посещает вдохновение?“ — „Оно посетило меня всего один раз — летом 1968 года на даче на Николиной Горе. Тогда я за несколько дней сделал более шестидесяти работ. А до этого было только желание нарисовать как можно лучше“».

Монументальная композиция «Окно» Евгения Рухина — безусловный шедевр музейного уровня и один из главных, знаковых образов в наследии ленинградского нонконформизма.

«Суперслон» — это программный, культовый сюжет Владимира Немухина. Редкая для мастера композиция без привычных карт и мастей стала одной из самых желанных и востребованных среди коллекционеров. В свое время собиратели буквально стояли за ней в очередь, «суперслонов» хотели еще и еще, и сегодня эта серия по праву считается одной из самых дорогих в наследии художника.

Центральный образ монументального холста Александра Ситникова — фигура композитора Дмитрия Шостаковича, автора знаменитой Седьмой симфонии, которая была начата в блокадном Ленинграде и прозвучала в осажденном городе в августе 1942 года. Музыка всегда служила для Ситникова главным источником вдохновения, и эта выдающаяся работа 1989 года входит в его знаменитую серию Concerto.

Творчество Бориса Орлова традиционно относят к эстетическому, пластическому крылу соц‑арта. Сам автор часто называет себя «художником‑политологом», однако его вещам совершенно несвойственны прямолинейная карикатурность и плакатная критика. Орлов работает тоньше, исследуя саму природу имперских мифов и государственных ритуалов через их столкновение с низовым народным искусством.

Существует поверье, что на свой знаменитый беспредметный цикл Зверев решился под впечатлением от увиденных в квартире Костаки картин амазонок русского авангарда — Ольги Розановой, Александры Экстер и Любови Поповой. Сегодня геометрические композиции Зверева остаются одним из самых редких и ценных периодов в его творчестве, а любая работа из этой серии вызывает повышенный интерес у искушенных собирателей.