Олег Кудряшов — нонконформист, самобытный одиночка, не входивший ни в одну из групп. Его фирменная техника — это создание абстрактной печатной основы на металлическом листе с последующей печатью и доработкой акварелью. Наша композиция относится к классическому циклу Кудряшова, который принес художнику признание.

«Дон Кихоты» неслучайно стали особо ценными трофеями для ценителей творчества Зверева. Не только в силу их энергетической мощи и эстетической цельности. Для Зверева картины с рыцарем печального образа были вещами исповедальными. В беспомощном чудаке, ставшем мишенью для насмешек у деловых современников, он видел себя как в зеркале. А роман Сервантеса был в числе его любимых.

Гуашь 1974 года! Исключительного качества и бесспорно выставочного уровня. В чем ее необычность? Работа получилась межжанровая, насыщенная и, что для Яковлева редкость, концептуальная.

Композиции Янкилевского — это целая вселенная философских рассуждений. В представленной работе использована одна из магистральных тем — «Пространство переживаний». Если разбирать структуру композиции, то по горизонтали ее на две части рассекает горизонт, символизирующий сам энергетический поток жизни. Под ним — условная «земля» с пейзажем сил. А наверху — «небо», где разгорается огонь страстей.

В этой большой, сложной, философской работе патриарха Сретенской группы заложены все ключевые идеи творчества Янкилевского. Работа построена по принципу триптиха. Слева и справа — женское и мужское начало с элементами «пространства переживаний». А центральной доминантой стал образ вывернутого человека, набитого газетным мусором.

Наталья Нестерова — амазонка «Левого МОСХа», создатель самобытного созерцательного неопримитивизма. Ее картины — это разговор о радостях жизни и столь ценных моментах счастья. Перед нами в первую очередь очень красивая работа музейного формата — не для переживаний, а для покоя и услады глаз.

Потрясающе красивая вещь! В 1960‑м году Янкилевский увлеченно работал над циклом «Пейзаж сил». Именно для этого цикла характерны такие стилизованные абстрактно-аморфные образы и вдохновенная работа с цветом. Для контраста можно вспомнить более поздние вещи Янкилевского, где он делал акцент на четкие концептуальные образы и на социальную основу. А начало 1960‑х — это пока еще царство цвета, формы и пластики.

Классический — «белое на белом» — Вейсберг особо ценного периода. 1974 год. Работа имеет не просто безупречный, но и красивый провенанс. Она долгие годы находилась в собрании оперной певицы Галины Вишневской и виолончелиста Мстислава Ростроповича. В 2018 году ее продали на Сотбисе в ходе тематического аукциона «Коллекция Ростроповича-Вишневской». В аукционном провенансе отмечено, что работа опубликована в каталоге персональной выставки 1994 года в ГТГ.

Друзья называли Харитонова «проповедником добра». Нечастое амплуа для бурлящих семидесятых. Для художника характерна сложная, тонкая, ювелирная манера письма. Неслучайно картины Харитонова редко появляются в продаже, а на аукционах и подавно. Сегодня Александр Харитонов входит в десятку самых дорогих художников неофициального искусства.

Издалека эта работа выглядит как народная икона в расписном киоте. В определенном смысле автор так и задумывал. Но на самом деле это холст под стеклом, обрамленный в авторский деревянный «наличник», который тоже расписан и является частью композиции. Картина называется «Голубая женщина. В космос к любви и беременности». Над смыслами сильно гадать не придется. Леонид Пурыгин оставил текст в нижней части киота.