Перед нами двухметровая эффектная картина одного из самых дорогих художников неофициального послевоенного искусства. Зрителя встречают предельно узнаваемые персонажи‑морды, изобретенные автором еще в 1960‑х годах. Сам Целков говорил, что пишет не конкретных людей, а «кожу всей человеческой массы целиком».

Из книги «Анатолий Зверев в воспоминаниях современников» приходит на память резкий ответ художника на вопрос искусствоведа Андрея Ерофеева: «— „Часто тебя посещает вдохновение?“ — „Оно посетило меня всего один раз — летом 1968 года на даче на Николиной Горе. Тогда я за несколько дней сделал более шестидесяти работ. А до этого было только желание нарисовать как можно лучше“».

Монументальная композиция «Окно» Евгения Рухина — безусловный шедевр музейного уровня и один из главных, знаковых образов в наследии ленинградского нонконформизма.

«Суперслон» — это программный, культовый сюжет Владимира Немухина. Редкая для мастера композиция без привычных карт и мастей стала одной из самых желанных и востребованных среди коллекционеров. В свое время собиратели буквально стояли за ней в очередь, «суперслонов» хотели еще и еще, и сегодня эта серия по праву считается одной из самых дорогих в наследии художника.

Центральный образ монументального холста Александра Ситникова — фигура композитора Дмитрия Шостаковича, автора знаменитой Седьмой симфонии, которая была начата в блокадном Ленинграде и прозвучала в осажденном городе в августе 1942 года. Музыка всегда служила для Ситникова главным источником вдохновения, и эта выдающаяся работа 1989 года входит в его знаменитую серию Concerto.

Творчество Бориса Орлова традиционно относят к эстетическому, пластическому крылу соц‑арта. Сам автор часто называет себя «художником‑политологом», однако его вещам совершенно несвойственны прямолинейная карикатурность и плакатная критика. Орлов работает тоньше, исследуя саму природу имперских мифов и государственных ритуалов через их столкновение с низовым народным искусством.

Существует поверье, что на свой знаменитый беспредметный цикл Зверев решился под впечатлением от увиденных в квартире Костаки картин амазонок русского авангарда — Ольги Розановой, Александры Экстер и Любови Поповой. Сегодня геометрические композиции Зверева остаются одним из самых редких и ценных периодов в его творчестве, а любая работа из этой серии вызывает повышенный интерес у искушенных собирателей.

Роскошный Целков высотой метр тридцать — зрелая работа художника, лишенная избыточного гротеска. Крупный формат, чистый фиолетовый цвет и узнаваемый канонический сюжет.

Перед нами знаковое произведение‑символ, обладающее уникальной выставочной и институциональной историей. В 2009 году Павел Пепперштейн представлял Россию на 53‑й Венецианской биеннале современного искусства с масштабным проектом «Ландшафты будущего». Специально для этой экспозиции известная берлинская галерея Кёниг изготовила серию флагов, которые развевались у входа в национальный павильон в садах Джардини. По окончании биеннале художник забрал два оригинальных флага в свою мастерскую и три года спустя на одном из этих исторических полотнищ создал пронзительный ликоподобный образ.

Перед нами классическая работа Эдуарда Штейнберга парижского периода. В это время художник сознательно уходил от острого экзистенциального драматизма. Он создавал гармоничные, созерцательные полотна, с которыми коллекционерам будет комфортно и легко жить в одном пространстве. Свою абстракцию Штейнберг строил на тончайшем диалоге между наследием супрематизма Казимира Малевича и сакральной пластикой древнерусской иконы.