Каллиграфически выведенное «Калинин ВВ» — подпись Вячеслава Васильевича Калинина (1939) — атрибут для его картин ценный, но не такой уж и необходимый. Не узнать, а тем более с кем-то спутать Калинина невозможно. Самобытная, своеобразная органическая манера художника не менялась с начала 1960-х годов. Кубистские рубленые контуры, трассировка движения фигур и поворотов лиц, плотный сюжетный нарратив — все это наполняет его картины вот уже более шестидесяти лет. Сам Калинин не раз признавал, что всю жизнь пишет на холстах свою автобиографию. В его картинах не остается пустого места. Хочется все рассказать, все заполнить. Вместить как можно больше рассказов из своего прошлого. О детстве среди шпаны Замоскворечья. О драках и дебошах в закоулках послевоенной Москвы. О собутыльниках, о богеме и бичах, о разбитных девицах и загулах после напряженной работы. При этом сюжеты Калинина не мрачные и уж тем более не «чернушные». Там царит разгул и веселье. Недаром его стиль назвали «карнавализмом». В картинах Калинина не найти лицемерной нравоучительности. Это важный момент. Художник поражает не только своей искренностью, но и отсутствием пафоса, свойственного многим состоявшимся коллегам. От него не услышишь высокопарных рассуждений о поисках смыслов в 1960-х. «Жизнь шла своим чередом: работа и пьянка». Подкупающе просто и честно.

Советской власти Калинин сразу не глянулся. Несознательный элемент. После первого же представления картин Калинина на суд МОСХа в 1961 году художника решили отчислить из Абрамцевского училища. И стоило немалых усилий восстановиться, доучиться и закончить на отлично. Его первая выставка в Курчатовском институте провисела два дня, пока ее не закрыли по сигналу бдительных граждан. В 1960-х состоялась судьбоносная встреча молодого художника с лианозовцами: Кропивницким, Рабиным. Случайная поездка за компанию с друзьями переросла в долгие годы ценного общения в кругу единомышленников.

Как и большинство художников неофициального искусства, Калинин был вынужден работать в стол. Возможностей выставляться фактически не было. Днем он зарабатывал на жизнь оформлением клубов, а по вечерам и выходным писал для души. Картины покупали редко. Были продажи супругам Стивенсам и другим иностранным покупателям. Был небольшой круг коллекционеров среди своих. На бульдозерную выставку 1974 года Калинин ходил без картин. Но уже в 1975 году вошел в число участников выставки независимых художников в павильоне «Пчеловодство», которая стала прорывом для неофициального искусства и первой встречей с широкой публикой. В 1976-м году заработала резервация для «авангардистов» — зал «горкома» на Малой Грузинской 28. Калинин был в числе регулярных участников его выставок — в составе «семерки», «двадцатки» и других групп. Горком закончился на рубеже 1990-х. Вскоре Калинин уехал в США по приглашению местных галерей, и долгие годы жил на две страны: летом — в России, в любимых Прилуках по соседству с другом-Немухиным, а зимой — в Штатах. На характере творчества Америка не сказалась — героями картин Калинина так и остались русские забулдыги, шумные девицы, да художники — друзья молодости.

Что с ценами? Про рекорды тучных времен — 80 000–112 000 долл. — на аукционах в Лондоне в 2007–2008 годах остается вспоминать как об историческом факте на пике русского рынка. Но в целом реальные уровни цен на работы наивысшего класса сегодня вполне внушительные. Холсты размером больше метра сейчас продаются на аукционном рынке в диапазоне 15 000–20 000 долл. И, если покупать с инвестиционным прицелом, то именно на них и стоит обращать внимание.

В целом же коллекционерам и инвесторам можно ориентироваться на следующие цены (по убыванию инвестиционной привлекательности):

1. Живопись размером от метра и выше — диапазон 15 000–20 000 долл. (1 125 000–1 500 000 руб.) Повторю — это самый перспективный сегмент для инвестиций. Цены на произведения высокого класса обычно не просто быстрее растут в цене, но еще и более ликвидны. На практике их продать проще и быстрее, чем картины или рисунки среднего ценового диапазона.
   
   
    
2. Живопись размером 50–100 см сегодня продается в диапазоне 5000–7000 долл. (375 000–525 000 руб.) Тут тоже нет проблем с ликвидностью и есть потенциал роста цены.
   
   
    
3. Цветные рисунки — 2000–3000 долл. (150 000–225 000 руб.) По эмоциональной заряженности и плотности сюжета графика Калинина зачастую не уступает его живописи. Но бумага есть бумага — при прочих равных условиях живопись растет в цене быстрее. Черно-белые рисунки Калинина стоят гораздо дешевле. Их можно купить в районе 50 000 рублей.
   
   
    
4. Тиражная графика — 30 000 рублей, альбомы с офортами — 150 000 руб. Это для души, для оформления дома и офиса. В случае с альбомами — для осторожного показа в кругу ценителей и коллекционеров. Для инвестиций эстампы подходят слабо. Хотя тех же альбомов офортов, изданных с потрясающим качеством, это касается в меньшей степени. Они уже редкость, и цена на них будет расти.
   
   
   
   
    

Что можно сказать об инвестиционных перспективах? На уровнях 15 000–20 000 долл. сложно говорить, что художник недооценен. Нет, это сбалансированная рыночная ситуация. То есть в этих условиях можно говорить о нормальном потенциале роста порядка 15–20% в год. Или быстрее, если ускорится экономический рост. При этом еще раз подчеркну, что быстрее всего способны дорожать самые высококлассные, и значит, самые дорогие работы. Так что в первую очередь советуем обращать внимание на живопись размером метр-полтора. К году создания сильно привязываться не нужно, потому что в случае Калинина нет такой уж выраженной периодности. У него не было драматической смены стиля, так что он предельно узнаваем как в свои 1970-е, так и в свои 2010-е. Выбирать лучше по энергетике работы, по лихости сюжета, по кропотливости технического исполнения. Это в целом важнее.

Какова ситуация по подделкам? Калинин пока не входит в группу риска. Подделки редки. Но, как и со всеми произведениями шестидесятников, с его работами нужно соблюдать обычные меры предосторожности. Подлинность подтверждает сам художник. И, кроме того, творчество Калинина прекрасно обеспечено литературой. Многие его работы опубликованы в многочисленных каталогах, включены в визуальный ряд фильмов о художнике. Коллекционеру будет где разгуляться. И эта информационная открытость — еще один важный фактор для обеспечения благоприятного инвестиционного климата.

Владимир Богданов, специалист аукциона ArtSale.info

Смотрите также видеообзор по инвестициям в произведения Вячеслава Калинина на нашем YouTube-канале: