паровоз

В этот раз мы решили избежать глобальных обобщений и громких претензий на «итоги», «результаты», «обороты», «объемы», «статистику». В первую очередь мы сформулируем собственные наблюдения, сделанные в реальной торговле, «на земле», на переднем краю рынка искусства. И вот что конкретно мы заметили в лихом 2020 году:

  1. Те, кто покупали раньше за миллион рублей, стали готовы покупать за два миллиона. Обеспеченные люди повысили планку и еще сильнее стали конкурировать за качество. Означает ли это, что те, кто раньше покупали за 50 000 рублей, стали покупать за 100 000? А может, наоборот, с 50 000 они перешли в бюджет 25 000 рублей? Не угадаете. Ни то ни другое. Они перестали покупать совсем. Именно нижний сегмент в 2020 году просел сильнее всего. Вообще, это большое заблуждение, что когда у покупателей становится меньше денег, они спускаются в более доступный сегмент. Мы такого не наблюдаем. Да, финансовые ограничения имеют значение. Но коллекционеры движимы в первую очередь страстями, а не свободными деньгами. «Появилось 25 000 — надо что-то купить!» Нет. Такое поведение — редкость. Эта логика не работает.

    В дорогом сегменте (1–2 млн руб.) произошел рост цен. Сегмент 300 000 рублей замер, стабилизировался. Нижний просел. И подобное происходило во все кризисы, что мы наблюдали до этого.
     
  2. На рынок пришли деньги «колеблющихся». Новые деньги. Их принесли активные люди, которые даже еще не успели влюбиться в искусство и разобраться в нем. Картины для них вообще в диковинку. Но при этом каким-то звериным чутьем новичкам удавалось выбирать лучшее и обходить на финише более искушенных участников. Что ж за деньги тратили «колеблющиеся»? Во-первых, это серьезные накопления, отложенные на хороший зарубежный отдых, который несколько раз накрылся в 2020 году. Во-вторых, это деньги, снятые с банковских депозитов после издевательских 5–6% годовых в рублях (при том, что курс рубля к доллару за год просел на 16,5%). И, наконец, это инвестиционные остатки размером в 1–2 миллиона, оставшиеся от недвижимости и других активов. Эти миллион-два тоже нужно вкладывать во что-то серьезное, но сумма уже ни туда ни сюда. Хорошую квартиру на них не купишь. С акциями — морока. А вот купить стоящую картину — неожиданно можно. И после недолгих колебаний так и происходило. Мы своими глазами наблюдали ситуацию, когда «неквалифицированный инвестор» обыграл нескольких профильных коллекционеров, приобрел высококлассную работу по удачной инвестиционной цене и потом спрашивает: «Скажите, а хорошего ли художника я купил?». И он такой не один. Смелость города берет. И это еще одно из объяснений первого пункта — почему выросла конкуренция за вещи инвестиционного класса.
     
  3. На рынке появились произведения, хранившиеся на черный день. Для рынка это плюс, а для опытных коллекционеров-удача. А вот по-человечески — увы и ах. Череда тяжелых личных трагедий, финансовых драм, колоссальных ударов по экономике семей привела к предсказуемому эффекту. Люди понесли на аукционы и в галереи картины, которые висели на стенах или хранились в кладовках по 40–50 лет. Некоторые из владельцев не представляли себе их истинной ценности. Картины появлялись в их семьях по случаю, в подарок от друзей-художников, висели-стояли просто так. И неожиданно выяснилось, что продажа странных абстрактных картин шестидесятников способна решить первоочередные финансовые вопросы и даже создать запас на будущее.

    Ну и в целом. Люди устали ждать и откладывать продажу до мифических светлых времен. Их все нет и нет. За 12 лет с последнего сытного 2008 года ощущение перспектив здорово размылось. Многие начинают жить в режиме здесь и сейчас. И их можно понять.
     
  4. Ценообразование в высшем и высшем среднем сегментах перешло в доллары и евро. Еще в начале года такого не было. Но когда доллар дошел до 80 рублей, а евро до 93 рублей, то все произошло естественным путем. Участники сделок — люди адекватные: есть скидки, уступки, с калькулятором над душой никто не стоит, но для простоты договоренности стали фиксировать в валюте по курсу. Для наглядности напомню, что 1 января 2020 года доллар стоил 61,9, а евро стоил 69,4 рубля. Так что вариантов не было.

    Да, средний и нижний ценовой сегменты долларизация не затронула. То, что стоило менее 300 000 рублей, так и осталось стоить.
     
  5. Главной технологией продажи искусства стал WhatsApp. То есть даже не онлайн-аукционы, а банальные мессенджеры. Опасений «засветить вещь в интернете» за прошедшие годы стало гораздо меньше, люди привыкают. Но полностью страх за публичность продаж не ушел. А как он уйдет? Попытки обложить продавцов крупным квазиналогом, нагнетание вокруг контроля платежей физлицам и другие угрозы со стороны государства и его аккредитованных организаций — это же никуда не делось. Это по-прежнему формирует атмосферу недоверия и подрывает цивилизованные публичные продажи.
     
  6. Московский «полулокдаун», пропускной режим для личного автотранспорта и другие ограничения не вызвали остановки продаж искусства. А в отдельных случаях даже подхлестнули. На удивление один из самых успешных онлайн-аукционов мы провели в начале карантина. Повезло, что с онлайн-торговлей власти не стали совсем уж «жестить». А, самое главное, разрешили работать транспортным компаниям и не парализовали доставку картин.
     
  7. В 2020-м открывались новые галереи и создавались важные частные музеи. Невероятно, но факт. Что двигало их организаторами? Мыслящие люди понимают, что коронакризис однажды закончится, жизнь будет продолжаться, а создание серьезной инфраструктуры для искусства все равно требует времени. Потому что девять женщин за один месяц ребенка не родят. Поэтому 2020 год некоторые использовали по максимуму. К тому же кризис оказался для частных музеев и галерей хорошим моментом для покупок по низким ценам, удачным временем для пополнения коллекций.
     
  8. Трансформировался рынок подделок. Жулики расширили «массовый ассортимент». Особенно вдарили по нонкоформистам. В 2020 году в группу риска наряду с традиционными Зверевым и Яковлевым вошли Владимир Немухин, Анатолий Слепышев и целый ряд других художников-шестидесятников. Особенно Немухин. Почему? Это знак признания и реакция на рост популярности послевоенного неофициального искусства. На рынок шестидесятников все чаще приходят новые коллекционеры, про него слышали новички-инвесторы, и все они по неопытности могут совершать неосторожные поступки: покупать без экспертиз, покупать по дешевке на «никому не известных» мелких зарубежных аукционах. Где таких-то и ждут с распростертыми объятиями.

Теперь от наблюдений 2020 года разрешите перейти к пожеланиям в новом 2021 году:

  1. «Колеблющимся» инвесторам, вкладывающим в искусство:
    Вы — молодцы. Вы всё делаете правильно. Особенно если вы инвестируете вдолгую. Вообще, если вам кажется, что на дорогу искусства вы свернули случайно, из-за денег, то это не так. Дело не в дороге, которую мы выбираем, — то, что внутри нас, заставляет нас выбирать дорогу. Так что многих из вас мы вскоре рассчитываем встретить в тайном обществе любителей живописи. Вот увидите.
     
  2. Молодым, поколению 30+:
    Друзья, в новом году желаем вам совершить свои первые покупки искусства. Ведь собирать лучше начинать не в 50, а уже после 30 лет. Коллекционирование, чтение, общение с художниками — это приключение длиной в жизнь. А при удачном стечении обстоятельств будущее вы встретите во всеоружии.

Из важного, пожалуй, у нас всё.

Разве что пару-тройку экспертных оценок напоследок.

Аукционных, галерейных продаж и частных сделок в 2020 году на всю Россию было заключено примерно на 35 млн долл. То есть почти как в прошлом 2019 году. Не лучше и не хуже. Другой вопрос: что это дает? Какой сигнал и кому? Международным аукционным домам? Международным галереям? Или мифическим китайским инвесторам, о которых многие грезят? Что делать с этим знанием? Вот то-то и оно.

Чем больше знаешь, тем больше понимаешь, как мало на самом деле ты знаешь. Никакие цифры экспертных оценок оборотов и самые точные статистические выкладки для маленьких провинциальных суть «клубных» рынков не имеют смысла. Они даже дезориентируют, если не понимать реальных экономических процессов, стоящих за ними. Зачем говорить о рынке искусства в целом, если «в целом» рынка искусства не бывает. Не существует какого-то единого «гомогенизированного» рынка искусства, который то растет, то падает. Правильнее говорить о десятках микрорынков с тысячами вполне конкретных сделок, которые могут быть в разной степени успешными. Судить об успехах и неудачах «в целом» неправильно. Если у вас десять раз не продался Зверев, то нельзя делать вывод, что рынок Зверева упал. Дело не в Звереве. Просто что-то не так с конкретными условиями. Ведь у многих других Зверев в тот же момент продавался прекрасно. Нет неправильных рынков. Есть неправильные цены. Стоит их снизить на 25% — и чудо: рынок мигом начнет расти.

Слишком большую лепту в неудачи года внесли власти. Это как каток. Бессмысленно сравнивать успехи тех, кому де-факто разрешили работать, с теми, кому вообще запретили работать в пылу санитарного ража. А с закрытиями явно перегибали. Галереи, музеи — их-то зачем? Люди явно не ходят на выставки из последних сил, в соплях и с температурой под сорок. Это ж не в метро и в не такси, не безвыходная ситуация. Поэтому все, что было в 2020 году, сравнивать с прошлым годом — бессмысленно. Прошедшие с начала карантина 10 месяцев — это непредсказуемая, искусственная, созданная извне ситуация. Абсолютно неконкурентная. По которой судить о состоянии рынка просто неверно. Это все равно, что судить об уровне прокатной индустрии, когда стриминги работают, а кинотеатры закрыли на карантин.

Что нам ждать в 2021-м? К четвертому кварталу должно стать лучше. Долговато — да. Но мгновенного облегчения не наступит. Эффект вакцинации мы почувствуем через 3–4 месяца. На то, чтобы зализать раны, у бизнеса и клиентов уйдет еще не меньше полугода. Рассчитывать на то, что негативные тенденции прервутся — наивно. В новом году госорганы с новым рвением примутся атаковать арт-бизнесы — тут даже не нужно быть пророком.

Но это ж всегда было. Так что за работу, друзья! С удвоенной силой! Всем людям дела — удачи и только удачи в новом году!

Владимир Богданов, Константин Бабулин, специалисты аукциона ArtSale.info