ШЕДЕВРЫ

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Две колонны с капителями: ионическая и коринфская. Сфумато. 1983. Оргалит, авторская техника, короб. 203 × 73

Два метра эстетического наслаждения. Казалось бы, все понятно: колонны и колонны. А на самом деле — большая философская тема. Это разговор об утонченности женщины и девичьей стройности. И конечно о красоте античных архитектурных ордеров, один из которых был вдохновлен могилой безымянной беднячки.

Перед нами две колонны с разными капителями (верхними частями). Слева от вас — ионическая. Справа от вас — коринфская. Не хватает дорической, чтобы проиллюстрировать классификацию архитектурных ордеров, придуманную римским теоретиком архитектуры Витрувием. Дорический ордер ассоциировался с крепостью мужского тела, ионический — с женской грациозностью, а коринфский ордер — с девичьей стройностью. В частности, ионические колонны являются частью ансамбля Акрополя в Афинах. А коринфские колонны украшают Пантеон в Риме.

Появление коринфского ордера связывают с красивой легендой. Дескать однажды (дело было за 400 лет до нашей эры) древнегреческий мастер Каллимах гулял в окрестностях города Коринфа (помните послание Павла к коринфянам?) и набрел на могилу девушки из бедной семьи. По местному обычаю на могилу ставили ивовую корзинку, накрытую черепицей. И в этой корзинке выросло растение акант. Листья прошли сквозь прутья и образовали букет. Каллимах восхитился красотой этого непроизвольного букета и придумал капитель по этому образцу.

Ну и конечно, наши колонны — еще один пример мастерского воплощения приема сфумато, который любит и которым виртуозно владеет Купер. Прием размытия, растворения в воздухе, как считается, придуман Леонардо да Винчи. Он используется в его Джоконде. И прием действительно удивительный. Например, нашим колоннам, как оказалось, сильно идет полумрак. В тени они становятся контрастнее, расцветают. Это надо видеть.

ЖУТОВСКИЙ Борис Иосифович (1932) Памяти Юло. 1970. Оргалит, масло, авторская техника. 99 × 79

Борис Жутовский вместе со студией Белютина участвовал в Таганской выставке в ноябре 1962 года. Именно эту выставку через несколько дней перевезли в Манеж. И именно она стала поводом для знаменитого разноса Хрущева и последующей атаки властей на абстракционистов.

Жутовский был близок к группе Сретенского бульвара, к которой причисляли Кабакова, Неизвестного, Янкилевского, Пивоварова, Соболева. Одной из самых ярких фигур этого круга единомышленников был художник Юло Соостер. Именно ему и посвящена данная работа. Она адресует к теме яйца — одной из главных тем в творчестве Соостера. В воспоминаниях Анатолия Брусиловского есть мистическая история, связанная с яйцом Соостера (см. книгу «Студия», стр. 31–32). Однажды Брусиловский попросил Юло Соостера нарисовать ему что-нибудь на память в альбом. Соостер нарисовал яйцо. Но не простое, а раскалывающееся. И внутри — птенец. Через две недели Соостера не стало. Так что один из последних, если не последний его рисунок был с яйцом с расколотой скорлупой.

Несколько слов о технике и философии Жутовского. Он использует биоизменяемые материалы. Кладет суспензию, а форму она приобретает уже по законам природы. То есть природа выступает суть соавтором. «Памяти Юло» — шедевр в творчестве Жутовского. Сохранились фото участия этой работы в выставках, в том числе фото с самим художником.

ИНТЕРЕСНАЯ ИСТОРИЯ

РУКАВИШНИКОВ Иулиан Митрофанович (1922–2000) Морской конёк. Скульптура. Бронза. Высота 40 см

Советский скульптор, академик, народный художник Рукавишников поставил стелу на месте гибели Гагарина и Серегина. Его авторству принадлежат бюсты Брежнева и Суслова у Кремлевской стены. Он создал памятники Курчатову, Чехову. Обычно еще вспоминают, что Рукавишников — автор надгробия на могиле матери Иосифа Сталина в Грузии. Ну а нам вспомнился кадр, когда Путин в Кремле поздравляет Валентину Терешкову с юбилеем. На дворе март 2017 года, и еще никто не знает, какую роль Терешкова сыграет в укреплении российской государственности. Что через три года появится термин «обнуление», поправки в конституцию, и Терешкова попросит убрать ограничение по числу сроков для Путина. Впрочем, мы отвлеклись. Бронзовая чайка справа на столе — подарок Путина Терешковой — это скульптура «Чайка садится на воду» Иулиана Рукавишникова. Наш «Морской конёк» относится к периоду, когда художник исследовал тему эволюции и метаморфоз, подсказанных самой природой. Еще в середине 1970-х к немалому удивлению коллег успешный соцреалист Иулиан Рукавишников совершил разворот в своем творчестве. И сегодня его имя связывают с обновлением в советском искусстве.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Венера. 1986. Холст, масло. 70 × 60

Вечтомов входил в «лианозовскую группу» наряду с Рабиным и Немухиным. Его яркие красные внеземные композиции называют декоративным космизмом и биоморфным сюрреализмом. В них действительно видится что-то инопланетное. Но на самом деле родились они под влиянием очень земных впечатлений. От всполохов взрывов на Курской дуге и от вспышки на месте падения истребителя на заснеженном поле. Под действием силы искусства тот травматичный опыт трансформировался в необычайной красоты безнатурные сюрреалистические пейзажи.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Зимний пейзаж. Дерево. 1950-е. Бумага, акварель. 39,5 × 28 (в свету)

Ранние рисунки Зверева — редкость. Это 1950-е, когда ценители впервые открыли его талант. А среди ценителей были и музыкант Маркевич, и Костаки, и Мстислав Ростропович. Рисунок двусторонний, и нам даже сложно выбрать, какая из сторон тоньше и лиричнее.