ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Дон Кихот. 1971. Картон, масло, процарапывание. 47 × 60

Одна из самых красивых работ цикла «Дон Кихот» от Анатолия Зверева. И конечно, один из самых многозначных и выстраданных сюжетов «русского Пикассо». Работ из цикла «Дон Кихот» нами было продано уже несколько. Поэтому коллекционеры не раз слышали, что «рыцарь печального образа» — альтер-эго самого Зверева. Художник глубоко чувствовал и переживал описанную Сервантесом неприкаянность, насмешки и враждебность со стороны прагматичного социума, на которую обречены искренние мечтатели.

КУЛАКОВ Михаил Алексеевич (1933–2015) Цветение. 1960. Картон, нитроэмаль. 64,5 × 88

Картина «Цветение» — настоящая находка для коллекционеров. Знатоки сразу заметят, что эта работа шестидесятника Михаила Кулакова сходна с нитроэмалями другого известного питерского авангардиста Евгения Михнова-Войтенко. И попадут в точку. Картина принадлежит к ценнейшему новаторскому периоду, когда Кулаков и Михнов-Войтенко вместе экспериментировали с нитроэмалями. Одно время у них даже была общая мастерская, которая потом сгорела.

Напомним, что Михаил Кулаков — шестидесятник, новатор абстрактного экспрессионизма. Он эмигрировал в Италию в 1976 году, поэтому его имя на долгие годы выпало из упоминаний на родине. Но в 2008 году, после выставки в Третьяковке, его искусство было вновь открыто многими русскими коллекционерами. Перед нами работа безусловно музейного уровня. Редкий шанс для визионеров.

КОЛЕЙЧУК Вячеслав Фомич (1941–2018) Мёбиус. 1973–1998. Металл, дерево. 143 × 50 × 15

Лента Мёбиуса — это парадоксальный геометрический объект, имеющий одностороннюю поверхность. Он был замечен, описан и представлен на суд научной общественности немецким математиком и астрономом Августом Фердинандом Мёбиусом в 19 веке. Эту фигуру находили еще в римских мозаиках третьего века нашей эры и в арабских инженерных чертежах тринадцатого века. Но внимание к феномену привлек именно Мёбиус. По легенде, его служанка Марта ошиблась, неправильно сшила полоску ткани, и это подтолкнуло Мёбиуса к открытию. Две поверхности, но одна сторона! Если взять ручку и провести полосу вдоль ленты, то стержень выйдет на ту же точку, откуда начали вести линию. Сегодня лента Мёбиуса широко используется в ременных приводах, потому что ремень равномерно изнашивается с двух сторон. И конечно, красивая концепция привлекла внимание художников-кинетистов, некогда объединенных Львом Нусбергом в группу «Движение». В конце 1960-х в нее входили Франциско Инфанте, Александр Ефимович Григорьев и, конечно, Вячеслав Колейчук. Молодые амбициозные художники, считавшие себя идейными наследниками Татлина и Колдера, создавали невозможные геометрические конструкции и наводили ужас на мастодонтов соцреализма. Сегодня Вячеслав Колейчук — один из самых дорогих и признанных художников направления. А его «мёбиусы» и другие «невозможные объекты» — магистральные произведения в его творчестве. Конкретно этот «Мёбиус» год назад участвовал в выставке «Пересекая пространство» и опубликован в каталоге экспозиции. На основании есть надпись дочери художника, подтверждающая подлинность скульптуры.

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Квадратная тарелка. 2009. Фарфор, надглазурная роспись. 43 × 43

Тиражная и одновременно редкая вещь. Таких больших квадратных тарелок существует всего 25 экземпляров на всем белом свете. Это третий экземпляр. Тарелку этого цикла можно увидеть на стр. 60 в каталоге «Фарфор шестидесятников».

Гротескные персонажи-морды появились в творчестве Целкова еще в 1960-х, и с тех пор он не сходил со своей главной темы. Как и Дон Кихоты Зверева, «рожи» Целкова — это метафорическое изображение представителей социума. Только не романтиков, а прагматиков, которые им противостоят. Открыто исповедовать такие взгляды в СССР было нельзя. Даже если назвать рожи «масками». Целкова быстро раскусили и отправили на выход. Сначала щелкнули по носу, закрыв в первый же день выставки, а потом исключили из Союза художников. Целков эмигрировал в 1977 году. Но не пропал и не «растворился» вдалеке от родины. О нем не забывали, о нем помнили, о нем вспоминали, перечитывая самиздатовского Довлатова. И сегодня Целков — один из самых дорогих и один из немногих опорных художников для статусных коллекций. В том же ряду, что Краснопевцев, Кабаков и другие.

БРУСИЛОВСКИЙ Анатолий Рафаилович (1932) Ленин в Дымково. 1978. Бумага, тушь, коллаж. 48,5 × 53,5

Образцовый, предельно показательный и удивительно гармоничный пример коллажной графики шестидесятника Анатолий Брусиловского. Брусиловский не боялся смелых и фривольных тем. Его коллажи несли не только эротический, но и политический подтекст. Иногда на грани. Впрочем, не в этот раз. Ленин в окружении дымковских баб и козочек — это выраженный концептуалистский прием.

И неудивительно. Брусиловский — представитель московского концептуализма, член условной группы Сретенского бульвара. Он не только художник, но и эффективный организатор художественной жизни. В частности, Брусиловский организовал первый сеанс боди-арта в СССР. А еще Брусиловский — это тот художник, который написал книгу «Студия», ставшую для многих коллекционеров окном в мир шестидесятников.

Обратите внимание, что по сюжету и по времени создания коллаж «Ленин в Дымково» относится к особо ценному периоду. Разгар застоя. 1978 год. А Ленин весь в мечтах. Сидит себе, да в игрушки играет.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

САВКО Александр Андреевич (1957) Как жизнь, герои? 2021. Холст, акрил. 112 × 75

Александр Савко — лицо современного русского концептуалистского палимпсеста. Его художественный прием — переосмысление известных художественных произведений. Перенос чопорной классики в абсурдистскую реальность. На этом поле для художника нет авторитетов и «красных линий». За что он несколько раз крепко пострадал. В частности, Савко — один из первых художников, кто подвергся уголовному преследованию «за оскорбление религиозных чувств».

А что у нас сегодня? Первый слой картины «Как жизнь, герои?» — это сюжет картины «Челябинск» художника Василия Неясова, написанной в 1979 году. Ученик Федота Сычкова, оставаясь в границах сурового стиля соцреализма, создал безжалостную вещь. Челябинск — уральская кузница. Индустриальная гордость. 1979 год — это уже по задумке эпоха развитого социализма. А на картине мы видим что? Суровые лица. Грязь по колено. Люди в сапогах-«забродах». Одежонка так себе. Кругом скудный быт, да капуста в столовой. Как-то не очень похоже на сказку.

Но Савко переключает этот сюжет с социально-бытовой критики в сферу критики современной самопрезентации и кризиса коммуникативности. Перед городской столовой собрались чудики-человекопауки. Много. Так не бывает. Явно ряженые. Но разобраться кто есть кто с каждым годом все сложнее. Времена такие, что всяк корчит из себя супергероя. Таковы правила игры. Единственное спасение в том, что на каждого супергероя в нужный момент найдется свой Джокер. Вот и здесь он стоит в стороне, смотрит с прищуром. Скоро дойдет до дела — вот и посмотрим кто кого.