ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Натюрморт среди плит. 1967. Оргалит, масло. 54,5 × 67,5

«Натюрморт среди плит» — образцовая работа одного из самых дорогих художников послевоенного неофициального искусства Дмитрия Краснопевцева. Тут все как на подбор: ценнейший период, крупный музейный размер, сюжет — безусловная творческая удача. Это, пожалуй, лучшая работа Краснопевцева из всех, что выставлялись за последний год. Тонкий мистический натюрморт в приглушенной цветовой гамме и с редким жемчужным цветом у раковины.

Много лет эта вещь находилась в собрании народного артиста СССР, композитора Арно Бабаджаняна — автора песен «Москва — лучший город земли» и «Свадьба пела и плясала».

Удивительные натюрморты Краснопевцева — это не впечатления, а плод сложной философской работы. Сам художник вел полузатворнический образ жизни. Он не путешествовал по экзотическим местам и ни разу не был за границей, в том числе во Франции, о которой мечтал. Экзотические раковины, черепки, красивые ветки заморских растений ему привозили друзья. И вот из «диалога» с этими предметами рождались удивительные метафизические натюрморты — своего рода «миры Краснопевцева». Подлинность работы подтверждена Александром Ушаковым — исследователем творчества, составителем каталогов живописи и графики Дмитрия Краснопевцева.

БОРУХ (Штейнберг Борис Аркадьевич, 1938–2003) Рука Москвы. 1990. Доска, ассамбляж, см. т. 40 × 30

Ассамбляж Боруха Штейнберга создан больше тридцати лет назад, но почему-то сюжет не растерял своей злободневности. Зритель вправе допускать разные трактовки. Но по замыслу художника (который нам рассказала его вдова Татьяна Левицкая), из оконца тюремной камеры, сквозь решетки, вырывается русский медведь, срывая с себя оковы и одновременно путаясь в сетях в форме доллара. Это дух дискуссии эпохальных 1990-х — когда Россия разделилась на разные лагеря в своем отношении к новым свободам и вызовам капитализма. Впрочем, сегодня этот сюжет читается совершенно иначе, а термин «Рука Москвы» растерял изрядную долю былой добродушной карикатурности.

Борух — семейное прозвище, а позже псевдоним Бориса Штейнберга, сына Аркадия Штейнберга и брата Эдуарда Штейнберга. Он один из редких художников, который не был встроен в советскую трудовую систему. Даже не работал ни в издательствах, ни на худкомбинатах. Борух вел вызывающий образ жизни, совершенно антисоветский. Несмотря на угрозы и предупреждения, продавал картины иностранцам, ходил в гости в зарубежные посольства, закатывал застолья и сорил деньгами. Сильная и независимая фигура — он остался в истории неофициального искусства как автор самобытных ассамбляжей. Представленная композиция происходит из собрания семьи наследников художника.

ШАБЛАВИН Сергей Петрович (1944) Зима-сумерки. 1998. Холст, масло. 70 × 100

Зимний концептуализм. Эта метровая формула пейзажа Шаблавина — изящная по исполнению и тонкая по настроению вещь. Она притягивает, на нее всю предаукционную неделю засматривались все посетители офиса аукциона. Картина участвовала в персональной выставке «Сергей Шаблавин — нонконформист» в Голландии в 2004 году и опубликована в каталоге.

«Формулы пейзажа» Шаблавин пишет вот уже почти полвека — с середины 1970-х годов. Выпускник факультета кибернетики с головой ушел в концептуальное искусство. Выставлялся на квартирных выставках, в мастерских художников (у Сокова и др.), а потом — в горкоме графиков на Малой Грузинской. Картины Шаблавина приобретали знаменитые коллекционеры Георгий Костаки и Нортон Додж. Сегодня они находятся в Третьяковской галерее и других музейных собраниях.

СИЛИС Николай Андреевич (1928–2018) Спокойствие. 1980. Бронза. 10 × 50 × 10

Николай Силис — скульптор-постмодернист, новатор современной пластики. В 1960-е он входил в группу ЛеСС, названную по фамилиям Лемпорт-Силис-Сидур. В годы хрущевской оттепели молодые скульпторы выступили против засилья беспомощной идеологической скульптуры и вскоре ощутили всю силу мести советских академиков. Скульпторам ЛеССа долго не давали работать и даже сбивали готовые барельефы. Но время все расставило на свои места. Сегодня Силис — один из самых востребованных скульпторов плеяды нонконформистов. Скульптура «Спокойствие» опубликована в монографии «Николай Силис» 2008 года. К ней прилагается письменное подтверждение авторства за подписью Екатерины Сергеевны Силис — внучки и наследницы художника.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Призрак. 1999. Оргалит, масло. 70 × 40

Довольно крупный размер, «вспыхивающие» цвета и фирменный биоморфный сюрреализм. Свою систему образов Вечтомов принес с войны. А толчком для появления «взрывной» палитры стали вспышки реальных взрывов от снарядов и разбившихся самолетов. Позже они трансформировались в космические пейзажи, населенные причудливыми «системами».

Николай Вечтомов — участник Лианозовской группы. Он выставлялся на резонансных выставках в ДК «Дружба» в 1967 и в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в 1975.

«Призрак» раньше находился в собрании Владимира Немухина, а затем — в семье его наследников. Подлинность картины подтверждена экспертным заключением В. С. Силаева.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ШУЛЬЖЕНКО Василий Владимирович (1949) Купальщица. 2017. Холст, масло. 70 × 60

Перед нами новая эстетическая провокация одного из самых одиозных и смелых художников нашего времени. Впрочем, в этой работе автор эндемичного манифеста «Сортир» настроен скорее романтически. Стрелка на реке, откуда готовится войти в воду коренастая купальщица — это очевидный отсыл к картине Исаака Левитана «Над вечным покоем». А мужичок в лодке напоминает «Молчание» с рыбаками-монахами у Михаила Нестерова. Но дальше начинается буйство абсурда и сюрреализма. Рушатся все правила, все пропорции, валятся все горизонты. Оттолкнувшись, купальщица нырнет на 100 метров вперед, к великому удивлению одинокого рыбака. И все это действо происходит на фоне величественной и старательно выписанной русской природы. Вот она, старая школа! Такого больше не делают.