Тонкий, прозрачный, лессированный, с эффектом сфумато «американский» Василий Ситников. На торгах мы чаще видим картины доэмиграционного периода. Но на этом примере легко заметить, что в США манеру Ситников радикально не менял. Появились новые материалы, краски, холсты, но самобытные новаторские приемы сохранились. Да и темы остались прежними.

«Ваза с костями» — «гризайль» 1963 года. То есть начало особо ценного периода и особо ценимая коллекционерами техника. Гризайль, напомним, это техника, когда работа выполняется в одном цвете, лишь с тоновыми вариациями. «Ваза с костями» много лет провела в зарубежных собраниях и вот сейчас появилась на открытом рынке. Работа довольно крупная, подписная, строгая и эффектная.

Крупная гуашь одного из самых ярких художников неофициального искусства. Работа выполнена в первый год эмиграции. В 1988 году Штейнберг уехал в Германию, а вскоре осел во Франции. На последующие годы пришелся расцвет его геометрического периода — прямого диалога Штейнберга с Малевичем и развития идей супрематизма.

Перед нами самый большой холст Рухина из всех, что мы когда-либо выставляли на торги. Метровый музейный размер. Особо ценный период — 1969 год. Некогда фигуративный художник, Рухин с головой и навсегда ушел в абстракцию.

Этот чувственный холст размером больше метра задавал тон экспозиции на выставке «Метаморфозы», которая состоялась в известной парижской галерее «Минотавр» 14 лет назад. Она опубликована в большом красивом каталоге, где все хорошо, разве что за названием недоглядели. На самом деле она называется не просто «Женщина у моря» (по имени известного цикла Янкилевского), а «Женщина у моря. Посвящение Итиракутэю Эйсую».

Именно эта картина была в первой партии особо отобранных работ, которую вывез английский арт-дилер Эрик Эсторик, чтобы устроить в Лондоне первую персональную выставку Оскара Рабина в Grosvenor Gallery в 1965 году. Про продажу именно этих картин докладывал в ЦК КПСС Андропов. И именно с этих картин у Рабина начались нешуточные неприятности в Союзе.

К сфумато — приему живописного изображения воздуха, изобретенному Леонардо, — Юрий Купер пришел уже в эмиграции, куда он уехал в 1972 году. В СССР он был скорее последователем сюрреализма. Но однажды его друг фотограф Джон Стюарт сказал ему: «Послушай, ты тонкий художник, а занимаешься какой-то ерундой. Чего просто не пишешь реальность? Те предметы, которые тебя окружают». И примерно с этого момента можно отсчитывать эпоху нового Купера.

Удивительные натюрморты Краснопевцева — это не впечатления, а плод сложной философской работы. Сам художник вел полузатворнический образ жизни. Он не путешествовал по экзотическим местам и ни разу не был за границей, в том числе во Франции, о которой мечтал. Экзотические раковины, черепки, красивые ветки заморских растений ему привозили друзья. И вот из «диалога» с этими предметами рождались удивительные метафизические натюрморты — своего рода «миры Краснопевцева».

Знак судьбы: в одном аукционе нашли друг друга три работы, образующие мемориальный стринг в честь художника, поэта и музыканта Алексея Хвостенко. Многие знают его как человека, который первый исполнил песню «Над небом голубым есть город золотой» на стихи Анри Волохонского и музыку Андрея Вавилова. Позже ее пел Борис Гребенщиков, а Сергей Соловьёв включил ее в культовый фильм «АССА».

Борух — псевдоним Бориса Штейнберга, сына Аркадия Штейнберга и брата Эдуарда Штейнберга. Считавшийся в семье талантливым поэтом, Борух не опубликовал ни строчки своих стихов, зато стал одной из самых ярких фигур неофициального искусства. Фигурой бескомпромиссной и независимой.