РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Букет на окне. 1940. Деревянная панель, масло. 48 × 32

Образцовый, музейного уровня Бурлюк. Американский, но не поздний. 1940 год! И качество чрезвычайно высокое. Сложная проработка, вангоговская палитра, богатая многослойность. Плюс, конечно, фирменная бурлюковская пастозность или, как любит указывать в экспертизе Валерий Силаев — «мазистость». Словом, немало мы повидали Бурлюков, но этот — исключительный.

Цветы на фоне моря (у нас букет на окне, но окно с видом на море) — это, пожалуй, самый востребованный сюжет среди американских покупателей Бурлюка. Да, глубоко разбирающиеся коллекционеры могут справедливо указать, что куда более ценным и редким является авангардный доэмиграционный Бурлюк времен дружбы с Маяковским. Или приведут в пример особо ценный японский период. Так‑то оно так. Но только работ этих периодов фактически нет на рынке. А американские цветы есть. И среди них есть из чего выбирать. И сегодня тот случай, когда точно стоит за них побороться.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ШУТОВ Сергей Алексеевич (1955) Путешествие партизан. 2002. Холст, масло, см. т. 150 × 120

Предельно узнаваемая, абсурдистская по эстетике и парадоксальная по смыслу картина Шутова в исполинском размере — 1,5 метра в высоту. Композиция построена на контрасте. На переднем плане — угрюмые партизаны на дровнях. А вокруг фривольные лучи, неоновые краски да блестки, застывшие в масле и акриле. Почему называется «Путешествие партизан»? Рискнем предположить, что едут они не в свои землянки. Перспектива сходится в точку. И все выглядит так, что еще секунда — и все они переместятся во времени, подобно «Делореану» из фильма «Назад в будущее». Современный авангардист Сергей Шутов был художником культового фильма «АССА». В нем он сам появляется в кадре на первых секундах в образе инопланетянина в блестящей каске, с сеткой на лице и ложкой в ухе.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Композиция с угольником. Картон, акрил, коллаж, см. т. 46 × 87

Сложнейшая композиция с элементами реди-мейд, с коллажем, с живописными вставками. Вероятно, когда-то давно это была створка сундука или часть саквояжа с замками. Но художник поместил в середину угольник, и работа заиграла новыми смыслами. Угольник — один из масонских символов. Нет уверенности, что художник имел в виду именно это, но такие ассоциации нам озвучили посетители. Строго говоря, в масонских знаках используется не треугольник, а наугольник, или столярный угольник без гипотенузы. Но суть особо не меняется. Инструмент символизирует принцип «знай меру» — напоминание необходимости просчитывать последствия и соизмерять свои действия. Словом, красиво во всех смыслах.

Юрий Купер — художник поколения шестидесятников. Впрочем, он всегда стоял особняком, не участвовал ни в концептуалистском движении, ни в «социалке», ни в «духовке и нетленке». Купер — носитель традиции, ренессансный человек, поэт вещественного мира, создатель новых рецептур с опорой на классическое искусство. И даже в 2025 году его любимым художественным приемом остается сфумато, принесенное в искусство еще Леонардо да Винчи.

КРЯКВИН Юрий Дмитриевич (1948–1921) «Записки из мертвого дома». Ф. Достоевский. 1996. Холст, масло. 80 × 60

Культовое произведение Достоевского в интерпретации питерского шестидесятника Юрия Кряквина. «Записки из Мертвого дома» — это художественные и автобиографические очерки Достоевского о каторге, воспоминания об Омском остроге, где он сидел в 1850–1854 годах. Книга считается одним из первых произведений жанра русской лагерной прозы. А «Мертвый дом» — это и есть название острога. На каторгу в Омск Достоевский был сослан за участие в обществе Петрашевского. За связь с революционерами-заговорщиками. Молодого человека приговорили к казни и даже инсценировали расстрел. Привязанные к столбам люди с мешками на головах не знали, что уже помилованы, и ждали смерти перед строем солдат. Позже казнь заменили на ссылку ввиду несоразмерности наказания вине. Интересно, что не только Достоевский, но и сам Петрашевский не был казнен.

Картина опубликована в каталоге 2001 года «Юрий Кряквин. Живопись и графика», вступительное слово к которому написал Александр Боровский. Заранее искать эту книгу не нужно — мы подарим каталог покупателю.