Перо и чернильница

РЕДКОСТИ

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Натюрморт с пером и чернильницей. 1977

Перед нами виртуозное воплощение приема сфумато, разработанного, как считается, еще Леонардо да Винчи. Сфумато — итальянское слово, обозначающее размытость, туманность. Идея приема — размыть очертания натуры, чтобы передать окружающий ее воздух.

Перед нами не картина, а целый объект мастера меланхолического реализма. За тонированным стеклом просвечиваются реально находящиеся в коробе объекты. Пузырьки, чернильница, перо. 1977 год — это через пять лет после эмиграции Купера из СССР. Он много лет работал во Франции и Америке. А после крушения СССР вернулся в Россию и восстановил российское гражданство.

5 июля 2020 года Куперу исполняется 80. Он активно работает над театральными и крупными интерьерными объектами. Им, в частности, разработаны фасад и интерьер Воронежского театра, проект нового Сретенского монастыря, проект синагоги в Перми и дизайн занавеса для Мариинки Гергиева.

ШПИНДЛЕР Марлен Павлович (1931–2003) Блюдо «Птица». 1960-е. Эскиз для керамики. Бумага, гуашь. 21 × 29,5

Нонконформист Марлен Шпиндлер — сложный художник сложной судьбы. Три судимости. Взрывной характер. Позднее признание. А в финале — персональная выставка в Третьяковке. В 1960-х Шпиндлер работал оформителем на Комбинате декоративно-прикладного искусства, где познакомился с Михаилом Шварцманом. Знакомство переросло в дружбу, обмен идеями. И те, кто видел работы Шварцмана и Шпиндлера тех лет с иконной образностью, заметили, что они по меньшей мере созвучны. Позже у них произошел разлад. Потом у Шпиндлера — тюрьмы и старость в инвалидном кресле. Но Третьяковка всех помирила. Теперь в главном музее страны висят картины как Шварцмана, так и Шпиндлера.

В нашем случае особый интерес представляет история рисунка «Блюдо “Птица”». Шпиндлер делал эскиз для керамики. Проект не был реализован в фарфоре. Но, как гласят свидетельства знатоков, замысел своего друга все-таки воплотил художник Владимир Немухин. Он сделал тарелку по этой работе Марлена. Не серию, а в единственном экземпляре. На обороте рисунка Шпиндлера рукой Немухина выполнена сопроводительная надпись.

 

 

ВПЕРВЫЕ НА АУКЦИОННЫХ ТОРГАХ

СИДУР Вадим Абрамович (1924–1986) Любовь. № 183. Линолеум. 30 × 30

Помните громкую историю с погромом выставки Сидура в Манеже в 2015 году? В тот раз религиозные экстремисты во главе с Дмитрием Энтео ворвались на выставку «Скульптуры, которых мы не видим» и разбили несколько экспонатов. В числе сброшенных с постаментов работ бросались в глаза линолеумы Сидура. Времена. Музейное сообщество отозвалось большим возмущением. Но… не пройдет и двух лет, как выставку Сидура вообще запретят на территории Российского православного центра во Франции.

И вот — впервые на аукционном рынке! Линолеумы Сидура. Редкий формат, эротический сюжет. Для знатоков и ценителей.

РУССКАЯ КЛАССИКА

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Вечер на берегу. Середина 1950-х — 1967. Холст на картоне, масло. 22,4 × 30,1

Это поздний Бурлюк американского периода со спокойной жизнью во Флориде. Но мыслями в это время он часто возвращался в Россию. И не только мыслями. В 1956 и 1965 годах он приезжал в СССР, где тепло встретили друга Маяковского, знаменитого «будетлянина» и «отца русского футуризма». Считается, что именно Бурлюк убедил очень стеснявшегося своих стихов Маяковского в том, что он гениальный поэт и даже финансировал его, чтобы Маяковский больше времени посвящал стихам. Экспертное заключение к данной картине выполнено в НИНЭ экспертом Юлией Вячеславовной Рыбаковой.

РЕПИН Илья Ефимович (1844–1930) Портрет Елизаветы Петровны Михальцевой. 1885. Бумага, карандаш. 18,5 × 10,5 (в свету)

Репин. Главное имя в русском реалистическом искусстве. А еще в народном фольклоре. Как часто мы слышим фразу «картина Репина — “Приплыли”». Уверен, наши зрители знают, что такой картины на самом деле не существует. Ее путают с полотном другого художника — Льва Соловьева, которое называется «Монахи. Не туда заехали». На рисунке Репина нет ни монахов, ни бурлаков на Волге. Здесь изображена художница Елизавета Михальцева. Подлинность рисунка подтверждена письменной консультацией Лидии Торстенсен из Третьяковской галереи.

Вообще, повороты судьбы Репина любопытно перекликаются с судьбами других участников наших торгов. Так, его картина «Иван Грозный и сын его Иван» одно время была запрещена, как выставка Сидура, и несколько раз подвергалась нападениям фанатиков. А с другом Бурлюка Маяковским у него другая история. Репин должен был писать портрет поэта, но Маяковский перед сеансом специально зашел в парикмахерскую и побрился наголо. Репин работать отказался. Остался исторический парадокс: портрет Репина, написанный Маяковским, существует. А портрета Маяковского кисти Репина нет.

МАЛЫШЕВ Василий Григорьевич (1843–?) Деревенский праздник. Бумага, акварель. 44 × 62

Художник XIX века, не первого ряда. Писал пейзажи и жанровые работы. Изображен, очевидно, сельский праздник, с неизменными для такого сюжета персонажами. Включая битого женой нерадивого мужа. Есть и еще один любопытный момент. Рисунок выполнен на обороте архитектурного проекта сельской школы.

ИНТЕРЕСНАЯ ИСТОРИЯ

СИМАКОВ Сергей (1949) Натюрморт с рыбой. 1979. Холст на доске, масло. 47,5 × 58,2

Несколько интересных фактов о художнике.

Симаков — автор обложки пластинки Аллы Пугачевой «Как тревожен этот путь» 1981 года, которая была почти в каждой зажиточной советской семье. Вот она, помните?

С конца 1970-х Симаков выставлялся в горкоме графиков на Малой Грузинской в одной группе с Беленком, Калининым и Харитоновым.

В середине 1980-х художник уехал в провинцию и ушел в религию. Писал иконы, стал священником и в 1990-х принял монашеский постриг под именем отца Рафаила.

В 2007 году он познакомился с режиссером Алексеем Балабановым («Брат», «Про уродов и людей», «Война» и др.) и стал соавтором двух его пронзительных картин — «Морфий» и «Я тоже хочу».

ЦВЕТЫ

ВОРОНОВА Люся (1953) Балет орхидей. 2008. Холст, масло. 75 × 90

Знаменитая серия «Цветы на чёрном». Без работ этой серии не обходилась практически ни одна выставка последнего десятилетия. Серия берет своё начало в 2007 году. Данная картина — одна из самых первых работ серии «Цветы на чёрном».

ЖАРКИХ Юрий Александрович (1938) Цветы. 1978. Оргалит, масло. 46 × 54,5

Юрий Жарких — легендарный идеолог газаневской культуры. Он был одним из устроителей знаменитых питерских выставок неофициального искусства в ДК «Невский» и ДК имени И. И. Газа. А за несколько месяцев до этого, в 1974 году, Юрий Жарких участвовал в бульдозерной выставке в Москве. 1978 год — это его первый год во Франции, где он получил политическое убежище и где живет по сей день.

В ДВИЖЕНИИ

Две отличные работы, пронизанные духом авангарда и романтикой технического прогресса. И это не случайно.

ИСАЕВ Николай Александрович (1891–1977) Железная дорога. Картон, масло. 46 × 54,5

Николай Исаев — художник русского зарубежья, представитель Парижской школы. Выставлялся с Сутиным, Гончаровой, Шагалом. Но в отличие от коллег по цеху Исаев по-прежнему остается очень недооцененным художником. И наша «Железная дорога» — яркое тому подтверждение. Тут есть все: и блестящее исполнение и, что важнее, искреннее восхищение энергетикой времени.

ВИТИНГ Николай Иосифович (1910–1991) Туннель. 1982. Холст, масло. 50 × 70

Николай Витинг принадлежит к кругу авангарда, остановленного на бегу. И работа 1982 года открывает понимание, куда бы он мог прийти, не будь угроз со стороны властей. «Туннель» — не просто его творческая удача, а настоящий шедевр.