ШЕДЕВРЫ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Посвящение Булату Окуджаве. 1997

Дерево тонированное, металл. 46 × 20 × 9,5. Снизу на постаменте авторская подпись, название и дата: НВ Посвящается Б. Окуджаве. Вл. Немухин. 1997

Вариант скульптуры из этой серии воспроизведен на странице 313 монографии «Владимир НЕМУХИН. Живопись. Графика. Скульптура. Фарфор» (Москва, 2012. БОНФИ)

Про Окуджаву. Отца — парторга Уралвагонзавода — расстреляли в 1937 году по обвинению в покушении на его друга Серго Орджоникидзе. Мать отправили в лагеря в 1938 году. В 1942 году, как исполнилось 18 лет, ушел добровольцем на фронт, долго не брали, упросил военкома отправить. Минометчик. Был ранен под Моздоком. Комиссован. После войны учился на филфаке, работал учителем. В 1960-х стал выступать в жанре бардовской песни. Пришла популярность. 1960–1970-е — это сценарий к фильму «Женя, Женечка и "Катюша"», позже — знаменитая песня «Ваше благородие» в «Белом Солнце пустыни». Есть свидетельства, что соавтором музыки к песне «Мы за ценой не постоим…» (из «Белорусского вокзала») был композитор-авангардист Альфред Шнитке. При этом Шнитке настоял, чтобы его имя не упоминалось и авторство полностью осталось за Окуджавой.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Следы на снегу. 1987. Холст, масло. 69 × 59

Тема, размер, высокая степень проработки деталей — все при ней. И работу интересно рассматривать. Она очень импровизационная: несколько планов, несколько идей, несколько лиц.

РУССКАЯ КЛАССИКА

ВАСНЕЦОВ Виктор Михайлович (1848–1926) Спящая царевна. 1870-е

Эскизы смонтированы на листе. Размер 17,5 × 16, 5 (в свету). На обороте — заключение искусствоведа Ирины Дуксиной

Виктор Васнецов — автор картин «Богатыри», «Аленушка», «Витязь на распутье». Можно сказать, символ Третьяковки в Лаврушинском переулке. Васнецов — символист, создатель «неорусского стиля», в котором причудливо смешались сказочный вымысел, народный фольклор и элементы исторической достоверности. Сын священника, сам учился в духовной семинарии. Кроме станковых произведений на былинные сюжеты, Васнецов много работал над росписью соборов и церквей.

«Спящая красавица» — старинная европейская сказка, известная в разных переложениях. Принцесса, злая мачеха, злая фея, злое пророчество, укол веретеном, сон на 100 лет и чудесное спасение. Этот сюжет использовали Шарль Перро, братья Гримм и Александр Сергеевич Пушкин. У русского поэта получилась «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях». Одна из версий.

У нас царевну несет в руках колдун. Сверху размещены эскизы со змеем. Возможно, перед нами — замысел нереализованной картины.

МАЛЯВИН Филипп Андреевич (1869–1940) Мужской портрет. 1910-е. Бумага, сангина. 32 × 24,5

Это эскиз, простая недорогая работа. Зато имя! Филипп Малявин — художник объединения «Мир искусства», автор картины «Вихрь». Его фирменная тема — русские бабы в развевающихся красных юбках. Экспрессия, энергия, сила. Человек из низов, из бедной крестьянской семьи, сам пробил дорогу в жизни. Известность в России пришла к нему через Париж. Он написал картину «Смех», которую на худсовете Императорской академии «зарубили» за бессодержательность. Зато на Всемирной выставке в Париже 1900 года художнику вручили за нее золотую медаль. Позже эта картины была куплена итальянским правительством для музея современного искусства. На родине картины Малявина нередко подвергались критике. Одно время он вообще отказался от показа своих работ. А первую персональную выставку, к 50-летию, по иронии судьбы устроили ему уже большевики. Малявин писал портреты Ленина, Луначарского и других деятелей революции. Но в 1922 году эмигрировал. Выехал в Берлин на выставку и больше не вернулся.

ВПЕРВЫЕ НА НАШИХ ТОРГАХ

ЛЕВИКОВА Белла Александровна (1939) Не только о себе. 1977. 96 × 110

Белла Левикова — художница-шестидесятница, участница выставок в горкоме графиков на Малой Грузинской. Левикова была членом группы «21» вместе со Зверевым, Казариным, Вечтомовым, Измайловым и другими. С середины 1960-х занимается абстракцией, искусством «интегрального видения». Картины Левиковой были включены в каталог первого и единственного аукциона «Сотбис» в Москве в 1988 году.

ПОТАПОВА Ольга Ананьевна (1892–1971) Камни. 1961. Мешковина, масло. 67 × 67

Да, это Ольга Ананьевная Потапова — художница Лианозвовской группы, жена Евгения Кропивницкого, мать Льва Кропивницкого и теща Оскара Рабина. Ольга Потапова — ученица Машкова и Рождественского, в 1920–1930-е занималась преподавательской работой и оформительской деятельностью. Картин Потаповой мало на рынке. Она сосредоточилась на творчестве после шестидесяти, когда из ГУЛАГА вернулся сын. Картину «Камни» видел Валерий Силаев. Обратите внимание на год и на размер. И то и то — редкость. Обычно ее произведения, которые называют «тихими картинам», были меньшего размера.

РУДАКОВ Михаил Захарьевич (1914–1985) Милый друг. 1955. Плакат, утвержденный эскиз. Бумага, тушь, белила. 52 × 68

Михаил Рудаков прошел войну, плен и советские лагеря. Реабилитирован в 1957 году, устроился художником «Рекламфильма». Занимался, в частности, афишами к фильмам. Одна из которых — перед нами. «Милый друг» — фильм по роману Ги де Мопассана про удачливого авантюриста и приспособленца. Роман выводит читателя на идею, что будущее принадлежит пройдохам.

СУХИНИН Афанасий Евстафьевич (1923–2011) Зима. 1987. Холст, масло. 98 × 128

Очень красивый ностальгический русский пейзаж. Большой, эффектный, на хороших материалах. Создается впечатление, что автор — баловень судьбы, советский академик или кто-то из тех, кто обласкан жизнью. А на самом деле Сухинин — это еще один художник тяжелейшей биографии. Война, Сталинградский фронт, ранен несколько раз и оказался в немецком плену. Провел там несколько лет, чудом выжил, совершил несколько попыток побега. Годы плена Сухинин описал в опубликованном письме — и это чтение, поверьте, для людей с очень крепкими нервами. Ничего парадного, просто война как она есть.