«Ваза с костями» — «гризайль» 1963 года. То есть начало особо ценного периода и особо ценимая коллекционерами техника. Гризайль, напомним, это техника, когда работа выполняется в одном цвете, лишь с тоновыми вариациями. «Ваза с костями» много лет провела в зарубежных собраниях и вот сейчас появилась на открытом рынке. Работа довольно крупная, подписная, строгая и эффектная.

Перед нами редкость — Харитонов особо ценного романтического периода, до своего долгого бисерного религиозного цикла. Эта работа много лет находилась в собрании французского дипломата Кирилла Махрова, который служил торговым атташе в посольстве в Москве. Вместе с женой Галиной они собрали коллекцию шестидесятников исключительного качества — возможно, лучшую из всех.

1992 год — расцвет синего периода Свешникова. Для него характерна «сеточная» дивизионистская манера, фирменная сине-зеленая палитра, сюжетная насыщенность. Синее кружево Свешников зачастую использовал как ширму для инфернальных персонажей. Они входят украдкой, сходу их и не разглядишь. Это второй-третий план — от зрителя требуется время и внимание на погружения в замысел.

1988–89 годы — это высшая точка в траектории немухинских натюрмортов. В прижизненном каталоге, составленном автором в хронологическом порядке, видно, что конец 1980‑х — это пик сложности композиционного построения, насыщенная палитра, многодельность и разнообразие техник. Здесь и шпон, и имитация коллажа, и живописные основы. Недаром натюрморты именно этой серии Немухин отобрал для публикации в своем самом большом каталоге.

Появление работы такого класса на торгах — это локальная сенсация для аукционного рынка шестидесятников. Большая редкость! Соостер — масло — особо ценная тема — особо ценный период, 1963 год.

Женщина, принимающая ванну, — излюбленный сюжет Пьера Боннара, Эдгара Дега. А если сделать поправку на прогресс в сантехнике, так и вовсе вечная тема — от «Сусанны и старцев» Рембрандта с Тинторетто до гаремов и купален Жана-Леона Жерома. Но здесь — другое. Персонаж, заглядывающий в ванну — это Длинношеее существо. Так называется любопытное создание из диковинного мира Виктора Пивоварова.

Холст 1963 года метрового размера! Эту картину Георгий Дионисович Костаки, знаменитый коллекционер и покровитель Зверева, продал жене военного атташе ВВС Канады в середине 1960-х годов. Вообще, «Церковь в Переделкино» — один из самых вдохновенных сюжетов в творчестве Зверева. И один из самых им любимых.

Удивительная работа. 1970 год. Философская, многоуровневая, мистическая! Одна из лучших картин Свешникова, что когда-либо предлагались на рынке. Окно здесь служит условным порталом в иное измерение. Зрителю открывается путь из советской бытовой рутины в иной, иллюзорный мир, населенный сущностями альтернативной эволюции.

«Кубы и колбы» — безусловный шедевр Вейсберга и красноречивый ответ скептикам «белого на белом». Перед нами не просто одна из лучших работ периода, но и вещь в отличной сохранности. Про «белое на белом» ходят слухи, что со временем цвета на картинах Вейсберга меняются и задумка автора теряет свою очевидность. Здесь мы можем убедиться, что это не так.

Магистральными сюжетами в творчестве Владимира Вейсберга были натюрморты с геометрическими фигурами, очаровательные женские портреты, а вот цветы — редкость. И сегодня перед нами одна из самых тонких и эффектных работ выдающегося колориста.