ШЕДЕВРЫ

МАЛЯВИН Филипп Андреевич (1869–1940) Крестьянка. Начало 1900-х. Бумага, пастель. 79 × 57 (в свету)

Портреты баб, крестьянок — это самые узнаваемые темы в творчестве Филиппа Малявина. Так что у нас правильные и жанр, и год — прямо все то, что нужно. И, конечно, провенанс. Работа происходит из собрания Валерия Дудакова и опубликована в каталоге его коллекции.

Мялявин, безусловно, входит в число первых имен русского искусства. Он входил в объединения «Мир искусства» и «Союз русских художников». Человек удивительной и характерной судьбы. Известность в России пришла к нему после признания за рубежом. Академики императорской академии раскритиковали его шедевр «Смех». Зато на всемирной выставке в Париже за нее дали золотую медаль. Да к тому же «ничего не понимающие в искусстве итальянцы» купили картину для своего музея современного искусства. Нет пророка в своем отечестве. А на родине тем временем продолжали учить художника содержательности. Воспитывать. И до того довоспитывались, что Малявин прекратил показывать свои работы. Персональной выставки в России он удостоился уже после революции. По иронии судьбы ее организовали не императорские академики, а большевики. Приход новой власти художник поначалу встретил с энтузиазмом, даже создал серию портретов Ленина. Но быстро разочаровался и в 1922 году хитростью покинул Родину. Умер художник во Франции, в Ницце в 1940 году.

СУДЕЙКИН Сергей Юрьевич (1882–1946) Женский портрет. 1930 — первая половина 1940-х. Холст, масло. 71 × 56

Кто-то скажет: только что был и вот опять. Опять, но другой. То была графика, а теперь живопись. Очень узнаваемый женский портрет американского периода, скорее всего 1930-х годов. Напомню об авторе. Судейкин — художник знаменитого объединения «Голубая роза». Арлекины, коломбины, театр, балеты. В 1920-е годы Судейкин эмигрировал в США, работал над балетами Стравинского, привлекался как художник для голливудских фильмов. Экспертиза сделана в НИНЭ им. Третьякова в 2013 году.

УДАЧА

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Розы. 1963. Бумага, акварель, карандаш. 41 × 59.

И тема, и год, и мастерство — все просто космос. По нашему мнению — это одна из лучших акварелей Зверева, которую мы держали в своих руках. Розы, написанные в одно движение. Виртуозная графика гения послевоенного неофициального искусства на пике его творческой формы. Провенанс — собрание Дудакова. И, как положено со Зверевым, есть устное подтверждение Силаева.

ВПЕРВЫЕ НА НАШИХ ТОРГАХ

ЛЕПОРСКАЯ Анна Александровна (1900–1982) Эскиз форм и росписей парадного сервиза. 1958. Бумага, акварель, гуашь. 59 × 79

Вещь на самом деле достойна рубрики шедевры. Но у нас автор представлена в первый раз, поэтому рубрика соответствующая. Анна Лепорская — самая молодая ученица Малевича периода ГИНХУКа 1923–1926 гг. В будущем — верная хранительница его архива, которая сберегла его для Русского музея. Лепорская — жена двух ближайших соратников Малевича: сначала Константина Рождественского, а потом Николая Суетина. Сразу не подумаешь: строгая красота, очки. Но да, роковая женщина: Рождественский хотел из-за нее даже стреляться с Суетиным.

Почему именно фарфор? К работе над керамикой Лепорскую привлек как раз Суетин, который в 1940-х годах был главным художником Ленинградского фарфорового завода. Он знал, что художница всегда тяготела к пластике, владела системой Малевича, но не была чужда неоклассицизма. И тут звезды сошлись. Талант Анны Лепорской в сфере фарфора проявился в полной мере. Произведения Лепорской представлены в Русском музее и Третьяковской галерее.

СИНЕЗУБОВ Николай Васильевич (1891–1956) Триумфальная арка. Париж. 1937. Картон, масло. 19 × 33

Синезубов — художник из Энциклопедии русского авангарда. Любопытно, что Синезубов, как и Кандинский (с которым они были не просто хорошо знакомы, но и позже стали соратниками), учился на юриста. Но победило искусство. Вместо ярких речей в судах судьба уготовила ему яркую страницу в истории русского искусства: участие в выставках «Мир искусства» и «Выставке четырех». Последняя названа так по именам ключевых участников: Василия Кандинского, Александра Родченко, Варвары Степановой и Николая Синезубова. После революции Синезубов преподавал во ВХУТЕМАСе и руководил мастерской Пролеткульта в Москве. Позже, в 1920-х входил в состав объединения «Маковец», участвовал в главных выставках. В 1928 году Синезубов эмигрировал во Францию, на родину своего любимого художника Сезанна. Представленная на наших торгах работа — вид на одну из главных достопримечательностей Парижа — триумфальную арку, воздвигнутую по приказу Наполеона в честь побед его Великой армии.

УГАРОВ Борис Сергеевич (1922–1991) Пугачевщина. 1978. Холст, масло. 88 × 147

Одна из самых пронзительных работ Бориса Угарова — это «Ленинградка (в сорок первом)». Прочувствованная, пропитанная болью, сильная. Видно, что создавал человек, повидавший жизнь и хлебнувший горя. Так и есть. Доброволец Угаров принял решение стать художником именно на войне. Да, в мирное время он посещал художественную студию, но окончательный жизненный выбор совершил в окопах. Вернулся с войны, поступил в институт Репина, учился в мастерской Грабаря. Самобытный мощный Угаров появляется в конце 1950-х. Его интересуют темы драматизма истории и силы народного характера. Скупая палитра, почти монохромная, пятна-лица, низкая экспрессионистская детализация — все это особенности угаровского стиля. Который в полной мере раскрыт в представленной картине.

Перед нами последствия русского бунта. Как писал Пушкин — «бессмысленного и беспощадного». Изображен момент, когда восстание уже подавлено. Плаха. Колесо. Вероятно, это уже Москва, куда привезли Пугачева. По настрою картина напоминает «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова. «Пугачевщина» у Угарова — это целый цикл. В интернете можно найти и другие крупные холсты с драматическими поворотами восстания. Существуют свидетельства, что Угарова в семидесятые за эту серию несмотря на все заслуги по головке не погладили. Дали понять, что заниматься ей не нужно. «Зачем нам сейчас пугачевщина? Куда мы зовем молодежь? Забыли, чем нужно заниматься художнику?» Тему пугачевского бунта, суть антиправительственного восстания или даже гражданской войны, во все времена в России художники и писатели были вынуждены преподносить осторожно. И, если «Капитанская дочка» Пушкина была опубликована в первый раз без указания автора и выброшенной по цензурным соображениям главой, то зачем было цензурировать пугачевщину в стране победившего народовластия? Значит, не все было так гладко. Словом, перед нами не просто картина, а своего рода историческое свидетельство двух эпох и памятник вечным вопросам, терзающим Россию: кто виноват и что делать?

БУХ Арон Фроимович (1923–2006) Пейзаж пленэрный. 1999. Оргалит, масло. 60 × 60

Это быстрый виртуозный эмоциональный пейзаж, который Бух сделал на природе. Вероятно, на любимой реке Пахре. Стандартный его оргалит 60 × 60, подпись в правом углу и точные рассчитанные цветовые пятна. Бух — удивительный художник. Из достаточно однообразного соцреалиста он внезапно превратился в яркого экспрессиониста. Резко изменил свою жизнь в зрелом возрасте, избавился от прошлого, сжег прежние работы и начал с чистого листа. Картину принес человек, который дружил с Бухом, помогал ему, играл с ним в шахматы и наслаждался спектаклем творчества. У Буха акт творения — это был определенный перфоманс: в ход шли пальцы, мастихины, все подряд. Бывало, что в финале художник со всех сил швырял в холст тряпку и только потом довольный откидывался на стуле — всё, забирайте.

ВАСИЛЬЕВ Юрий Иванович (1924–1975) Мокшанки. 1970. Холст, масло. 119 × 110

Есть несколько Юриев Васильевых. Это Васильев Юрий Иванович, который умер в 1975 году. Перед нами большая законченная картина 1970 года, сделанная с большим вниманием к деталям народного быта и колориту национального костюма. Кто такие мокшанки? Мокши или мокшане — это один из трех основных этносов мордвы. Республику со столицей в Саранске населяют мокши, шокши и эрьзя. От Москвы до Мордовии, до Саранска — примерно восемь-девять часов пути на машине. Место очень интересное, своего рода заповедник. С сохранившейся богатой народной культурой. Со своим особым укладом. Даже когда едешь на машине бросается в глаза, что пусть небогато, но все очень аккуратно и чисто. Мордовия, к слову, дала России таких крупных художников, как Федот Сычков и Степан Эрьзя. В центре Саранска стоит большой современный Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, где кроме собственной роскошной коллекции показывают и выставки, привезенные из Москвы. При случае сходите, точно не пожалеете.