РЕДКОСТИ

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) Бабочка. 1989. Дерево, масло. 41 × 33

Прекрасная камерная работа известного шестидесятника. Художник подписывался «Лёня Пурыгин из Нары». Иногда добавлял «Гениальный». Самоучка из кружка рисования ДК Наро-Фоминска (той самой Нары) сегодня входит в обойму самых дорогих художников послевоенного неофициального искусства. Его рекорд — 177 тысяч долларов.

За что ценят Пурыгина? За особый взгляд, за фантазийный сказочный мир, населенный глубинными философскими персонажами. Художник очень непростой судьбы. Сильно пил, лежал в психбольницах, участвовал в квартирных выставках. В 1988 году на первом московском Сотбисе Пурыгина заметили зарубежные коллекционеры, и вскоре художник уехал в Америку. Но там не задалось. Вернулся в Россию и в 1995 году умер от сердечного приступа.

У нас представлена очень тонкая работы: люди-бабочки, люди-кошки, люди-мотыльки, стремящиеся ввысь. И подпись: «Лёня Пурыгин из Нары». Картина продается с экспертизой Валерия Силаева. Эксперт отдельно подчеркнул, что работа имеет музейное значение.

ВЛАДИМИРСКАЯ ШКОЛА

БРИТОВ Ким Николаевич (1925–2010) Мартовским днём. 1970-е. Холст на картоне, масло. 30 × 40

Зимняя, точнее весенняя рыбалка. Песнь о русской охоте, воле-неволе, да с элементами русского авось. Бритов. Главный классик Владимирской школы. Напористый, яркий. Номер один. Многие считают его изобретателем и основоположником. Но знатоки владимирской школы говорят, что у истоков этого направления стоял гораздо менее известный художник — Владислав Потехин. Из одной из летних творческих командировок тот привез с юга свою живопись, выполненную в смелом открытом гиперцветовом стиле. Так в СССР никто не писал. И эта творческая находка воодушевила нескольких художников-единомышленников во Владимире. Картину Кима Бритова «Мартовским днём» сопровождает заключение эксперта по Владимирской школе Надежды Севастьяновой.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕЙ Александр (1939) Череп. Терракота, краска. 9 × 10 × 15

Черепа, головы — это один из любимых сюжетов в творчестве шестидесятника Александра Нежданова, известного под американским псевдонимом Ней. Почему? Мы однажды неосторожно предположили, что на черепа Нея вдохновили черепа в творчестве его друга по ленинградским временам Михаила Шемякина. Но художник, узнав об этом, написал нам, что это не так. Источником вдохновения была картина Билибина «Василиса Прекрасная покидает избу Бабы-Яги», где Василиса освещает дорогу светом из глаз черепа на палке.

Впрочем, наш череп начисто лишен чего-то зловещего. Наоборот. Он декоративный и модный. Сочетает юмор Такаши Мураками и точечную тему Дэмиена Херста. Отличная компактная коллекционная вещь.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Трехмерная композиция. 2000. Дерево, краска. 45 × 14 × 14

Большая эффектная подписная скульптура относится к циклу работ Немухина, где он обращается к природе формы, к смыслу движения, к идеям русского конструктивизма. Башня Татлина? Или идеи кинетистов — друзей из группы «Движение»?

Нет. Как и тема карт (об этом в следующий раз), она родилась не как продукт сухой аналитической работы, а как результат одного натурного яркого впечатления. Парадоксальным образом эта скульптура является суть импрессионистской. В 2018 году искусствовед Елена Владимирова записала воспоминания Немухина о появлении именно этой вещи. Оказывается, однажды на берегу Оки в Прилуках художник увидел липу, разрушенную ударом молнии. Дерево не сгорело, а просто взорвалось. Ствол обнажился, а кора (луб) оторвалась от ствола и повисла полосами. Заворожённый красотой этого разрушения Немухин создал геометрическую скульптуру. А назвал просто — «Трехмерная композиция». Работа подписана. На основании стоит знакомое НВ / Вл. Немухин / 2000.

РЕДКОСТИ

ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (1886–1939) Пляж. 1933. Бумага, карандаш, акварель. 33 × 41,5

Бориса Григорьева знают по беспощадным глубоким философским портретам. Будь то образ портовой проститутки или великого деятеля культуры. Блок называл Бориса Григорьева художником, «мыслящим глубоко и разрушительно». Григорьев — мастер мировой известности, он по-прежнему входит в число самых дорогих русских художников. 1930-е — это уже поздний Григорьев, французского периода. Художник сбежал из России в 1919 году (говорят, что сам перевез семью на лодке по Финскому заливу) и через несколько лет поселился на собственной вилле в Провансе. Так что пляж, изображенный на рисунке 1933 года, — это скорее всего Лазурный берег. Гитлер уже стал рейхсканцлером Германии. Франции осталось меньше семи лет до оккупации. Но об этом пока никто не знает. Веселятся, загорают, наслаждаются жизнью. Провенанс: коллекция Валерия Дудакова и Марины Кашуро.

КАПИТАНОВА (АРАПОВА) Юлия Григорьевна (1889–1976) Двойной портрет. Ю. Г. Капитанова и А. А. Арапов. 1950-е. Холст, масло. 62 × 55

Юлия Капитанова, она же Юлия Арапова, она же Юлиан Кольцов. Кольцов — псевдоним, под которым она выставлялась. А Арапова она по мужу — тоже известному художнику. Юлия Капитанова известна как соратница Павла Филонова и как роковая фигура для его группы «Мастера аналитического искусства». Считается, что именно Арапова перессорила соратников и учеников Филонова. Ее протест против «диктата» старых соратников в мастерской Филонова стал причиной раскола группы «Мастера аналитического искусства». Хотя другие сетуют на ее тяжелый характер, который наряду с талантом отмечал и сам Филонов. В результате конфликта в 1930 году некоторые старики ушли из группы Филонова, а Капитанова осталась с мастером. Хотя и ненадолго. Во второй половине 1930-х Арапова вместе с мужем работала над оформлением спектаклей. Кстати, на этой картине как раз и изображены Капитанова с Араповым. В правом углу подпись инициалами ЮА.