ШЕДЕВРЫ

СООСТЕР Юло (1924–1970) Можжевельники. 1963. Оргалит, масло, клей, песок. 41 × 61

Можжевельник — одна из двух главных и самых ценных тем в творчестве шестидесятника Юло Соостера. Художник рассказывал, что однажды ему приснилась миссия — успеть нарисовать 40 тысяч можжевельников. Мистическая задача. Вообще, можжевельники росли в Эстонии, на его родине, на острове Хийумаа. Но со временем можжевельник превратился в абстрактный образ — экзистенциальный первосимвол, отражение бессознательного. Поэтому можжевельники Соостера почти никогда не образуют земной пейзаж. Обычно это абстрактный инопланетный вид.

В Москву на улицу Красина Юло Соостер перебрался в 1956 году после семи лет в Карагандинских лагерях, где отбывал срок по антисоветской статье. Выпускник Тартуского художественного института обвинялся в планировании захвата самолета, чтобы сбежать за рубеж. В Москве он стал душой круга единомышленников, известного ныне как группа Сретенского бульвара, куда входили Юрий Соболев-Нолев, Илья Кабаков, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров и др. Зарабатывал иллюстратором в издательстве «Знание», а работал в основном в стол. Его самой известной выставкой стал Манеж-1962, где главный «искусствовед» Хрущев устроил демонстративный разнос абстракционистам. Говорят, генсек пугал Соостера местами не столь отдаленными, но смутился, узнав, что Соостер в лагере уже побывал. Юло Соостер умер молодым, в 46 лет, в 1970 году. Он остался легендой неофициального искусства и входит в число самых дорогих шестидесятников.

Картины Соостера с можжевельниками — большая редкость на рынке. А уж такого высокого класса — и подавно. Жаль, на фото не передать, как филигранно сделана эта картина. Силуэты фигур утоплены в поверхность. Перед нами сложная многодельная текстурная работа — из числа лучших примеров экспериментальной новаторской живописи Соостера.

НАХОВА Ирина Исаевна (1955) Окна. 1987. Холст, дерево, масло. 120 × 120

Амазонка московского концептуализма. Участница единственного московского Сотбиса в 1988 году. Лауреат Премии Кандинского 2013. Художница, которая представляла искусство России на Венецианской биеннале 2015. И одна из самых дорогих женщин-художниц с аукционным рекордом 78 тысяч долларов.

На ее пути в концептуализм было немало судьбоносных совпадений. Мама Наховой работала в «Детгизе» — вотчине неофициальных художников, зарабатывающих в книжной графике. Подростком Нахова часто бывала в гостях в мастерской концептуалиста Виктора Пивоварова. А ее репетиторами для поступления в полиграфический институт были еще пока не знаменитые изобретатели соц-арта Комар и Меламид.

Пройдет несколько лет, и Ирина Нахова начнет превращать свою квартиру в регулярные тотальные инсталляции. С полной перекраской и превращением собственного жилища в комплексный арт-объект. 1987-й, которым датирована наша работа — это ценнейший период в творчестве Наховой. В этот год была сделана уже пятая по счету тотальная инсталляция «Комната» — впервые не в квартире, а в выставочном пространстве. Скоро у нее будет эпохальный для художника из СССР Сотбис и последующая международная карьера.

«Окна» — пример изобретенной Наховой «двухслойной живописи». Это сложная составная работа, двухуровневая, в которой передняя живописная конструкция вынесена над базовой основой. Словами описать непросто — лучше смотрите на видео. Вещь подписная, датированная и абсолютно музейная по классу.

ЮКИН Владимир Яковлевич (1920–2000) Осенняя пора. 1974. Картон, масло. 51 × 69

Из тройки Бритов-Кокурин-Юкин — главных художников Владимирской школы — картины Владимира Юкина реже всех появляются на торгах. А уж чтобы такого уровня — и вовсе не припомним.

Человек очень непростой судьбы. Юкин был призван в армию из Ивановского художественного училища, попал в плен в первые месяцы войны, почти четыре года провел в немецких лагерях, после освобождения прошел проверку особистов, снова был отправлен на фронт и довоевал. Освобождал Прагу, участвовал в боях под Бреслау, награжден медалями.

После войны запись о плене не давала шансов продолжить учебу в московских и ленинградских институтах. Юкин поступил на живописный факультет Львовского института прикладного и декоративного искусства. В 1959 году художник переехал во Владимир. А уже через четыре года имя Юкина и его друзей наделало шуму в Москве. Именно в 1964-м состоялась «Выставка работ художников Владимира, Мстеры, Гусь-Хрустального», после которой в СССР заговорили о феномене Владимирской школы. Кто-то восторженно. А кто-то критически. Эксперт Надежда Севастьянова вспоминает: «После выставки 1964 года на страницах журнала "Художник" вышла разгромная статья искусствоведа Татьяны Нордштейн "Во власти штампа", в которой она обвиняла владимирских художников в "усредненности и стандартности", в "отходе от многообразия мира", в "трафаретном изображении природы"». Сегодня прочитают — пожмут плечами. А во времена СССР пресса была рычагом, способным запросто сломать человеку карьеру.

И такие попытки повторялись еще не раз. В 1960-м сорокалетний Юкин возглавил изостудию при Владимирском тракторном заводе. А 1962-м открылась отчетная выставка студийцев. К несчастью, рядом проходило областное партийное совещание, и выставка попалась на глаза высокопоставленным участникам. Что было дальше, рассказал сам Юкин: «Выставка сразу же была запрещена, наш зал опечатан. Картины были сняты со стен и сложены в кучу. Долго они так лежали, пока из Министерства культуры РСФСР не приехал специально вызванный эксперт для оценки профессионального и идейного уровня картин. Почти все произведения, представленные на выставке, были признаны формалистическими. В то время это слово было страшным ругательством. Меня сразу же уволили с работы, студию закрыли». Еще одно напоминание для тех, кто мечтает снова жить, как в СССР.

Впрочем, время расставляет все на свои места. Имена партийных руководителей, равно как эксперта минкульта, никто уже не вспомнит. Картины же Юкина давно украшают музейные собрания, а за его работами по-прежнему охотятся коллекционеры.

КОНЦЕПТУАЛИЗМ

БУЛАТОВ Эрик Владимирович (1933) Дорожный знак. 1990. Бумага, цветные карандаши. 26,5 × 22,5 (в свету)

Эрик Булатов — один из самых известных и дорогих русских художников в мире. Одна из ключевых фигур московского концептуализма. Его картина «Слава КПСС» в 2008 году была продана более чем за 2 миллиона долларов. В 1960–1970-х Эрик Булатов принадлежал к условной «группе Сретенского бульвара», куда входили Кабаков, Янкилевский, Пивоваров и др. На жизнь он зарабатывал книжной графикой, а сам тем временем развивал свой новаторский формат «текстовой картины», сочетающий текст и графическую символику.

Перед нами оригинальная графика с довольно конкретным символическим посланием, написанным Эриком Булатовым в уже далеком 1990 году. Знак «Стоянка запрещена», висящий посреди серой мглы, пробит стрелками «Движение прямо». А вдалеке встает солнце светлого будущего. Смысл: «Дерзайте! Прорывайтесь! И все будет хорошо». Словом, вечно актуальная тема про цену счастья за горизонтом.

РЕДКОСТИ

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1993) Путник в лесу. 1976. Холст, масло. 29 × 34

В одном из эссе художника довольно метко назвали проповедником добра. Он один из немногих шестидесятников, кто последовательно занимался религиозной темой, работал с православной образностью. Даже стилистические находки Харитонова были вдохновлены культурой декорирования православных облачений и предметов культа. То, что многие считают у Харитонова пуантилизмом, идет не от Поля Синьяка, а от традиции вышивания тканей жемчугом, бисером и декорирования драгоценными камнями.

Харитонов был близок к Лианозовской группе, участвовал в квартирных выставках и отдельных резонансных выставках «другого искусства», например, в «Пчеловодстве» в 1975 году.

«Путник в лесу» 1976 года — тонкая, сложная живопись, выполненная аккуратными точечными мазками. Это картина-притча: фигура с нимбом движется вдоль дороги к храму. Образцовый сюжет, особо ценный период, настоящее украшение частного собрания.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Сближение. 1981. Картон, масло. 40 × 48

Николай Вечтомов — участник Лианозовской группы (куда входили Оскар Рабин, Владимир Немухин, Евгений Кропивницкий и др.). Он фронтовик. И, считается, что яркие «вспышки» в его сюрреалистической живописи — это сублимация увиденных на войне всполохов взрывов. Для самобытного стиля и направления Николая Вечтомова нет устоявшегося термина. Его относят то к лирическому абстракционизму, то к биоморфному сюрреализму, то к космизму. Художник очень узнаваемый, эффектный. А наша картина «Сближение» выполнена к тому же в редкой цветовой гамме — золотисто-коричневой. Как и Александр Харитонов, художник участвовал в «Пчеловодстве» на ВДНХ в 1975 году и в ряде других этапных выставок неофициального искусства.