СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

КОШЛЯКОВ Валерий Николаевич (1962) Парфенон. 1995. Гофрокартон, смешанная техника. 100 × 80

Кошляков музейного класса! И это не только наша оценка. Мы почти цитируем мнение разбирающегося человека, который пришел к нам, увидел «Парфенон» и ахнул. Размер, уровень, тема — все, что надо. Ценителей не пугает, что по материалу это гофрокартон, масло, эмали. Ведь это то самое «русское бедное», где красота рождается из, казалось бы, бросовых материалов. Но именно этот формат, именно эти материалы являются неотъемлемой частью философии творчества Кошлякова. В ней подчеркивается величественность разрушения, зыбкость ускользающей красоты и хрупкость того, что кажется вечным. Ведь когда-то казалось, шедевр Фидия простоит тысячи лет.

Валерий Кошляков в конце 1980-х входил в товарищество «Искусство или смерть», работал в знаменитом сквоте в Трёхпрудном переулке. Сегодня он — гордость современного русского искусства. Дорогой и востребованный. Картина «Парфенон» 1995 года была приобретена напрямую у автора в его мастерской в начале 2000-х.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет Оксаны Михайловны Асеевой. 1969. Картон, масло, растворитель, процарапывание. 50 × 35

Легендарная муза Анатолия Зверева на портрете первых лет их знакомства. Кто еще не знает — напомним, что Оксана Асеева — вдова поэта Николая Асеева, друга Маяковского. В девичестве Синякова, она разбила немало сердец русских футуристов и поэтов. В 1920-х годах, как гласит легенда, сестры Синяковы прошлись совершенно голыми по Гоголевскому бульвару в рамках пикета за свободу нравов. В Ксению (Оксану) Синякову был влюблен Велимир Хлебников, но замуж она вышла за поэта Асеева. Со Зверевым они познакомились в конце 1960-х, когда Оксане Асеевой было около семидесяти, а Звереву — сорок. Странные со стороны отношения были страстными. Зверев устраивал сцены ревности, скандалы, дебоши. А потом заглаживал вину, отправляя своей музе сотни писем. И, конечно, Зверев написал десятки ее вдохновенных портретов. Перед нами сегодня — один из лучших, что мы видели. Подлинность этой картины подтверждена экспертизой Валерия Силаева.

МАСТЕРКОВА Лидия Алексеевна (1927–2008) Композиция (№ 15). 1994. Бумага, смешанная техника, коллаж. 68 × 53 (изображение)

Лидия Мастеркова — амазонка «второго авангарда», яркая, мощная, выразительная художница, участница Лианозовской группы. В 1975 году Мастеркова эмигрировала во Францию, где и скончалась в 2008 году. Произведения Лидии Мастерковой есть в Третьяковской галерее и представлены в главных собраниях неофициального искусства, включая коллекцию Нортона Доджа в музее Циммерли. Данная работа происходит из собрания Александра Резникова, участвовала в выставке «Москва Underground» и опубликована в каталоге на стр. 146.

СИЛИС Николай Андреевич (1928–2018) Сидящая. 1991. Бронза, мрамор. Фрагментарная скульптура. 32 × 14 × 14

Николай Силис — новатор современной пластики. Входил в группу ЛеСС, названную по фамилиям молодых скульпторов-авангардистов Лемпорта, Силиса, Сидура. При советской власти молодые скульпторы подверглись травле, после того как бросили вызов академикам. Некоторые их скульптуры были разрушены, а барельефы сбиты. Их имена снова громко прозвучали в 2015 году, когда на выставке в Манеже их работы были разбиты религиозными экстремистами. Перед нами очень характерная работа Силиса. Крупная каталожная бронза с клеймом. Образцовый коллекционный вариант.

СИНИГАЛЬЯ Джино (1937–1997) Настроение. Слушая И. Штрауса. 1990. Холст, масло, эмаль. 80 × 100

Сложная работа, яркая, декоративная — с эффектным настроенческим названием. Написана под жизнерадостную музыку Иоганна Штрауса — автора оперетты «Летучая мышь». Джино Синигалья — участник горкомовской группы «21». Экспрессионист. Соратник по цеху Анатолия Зверева и Виктора Казарина. При этом цены на него вполне посильны коллекционерам с начальным бюджетом. Мы в глубине души считаем, что художник сильно недооценен. С рынком не поспоришь, но коллекционерам — точно взять на заметку. И второй момент. Эта работа — из разряда тех, что полностью закрывают тему в собрании. То есть, если нужен один Синигалья для коллекции нонконформистов, — то вот идеальный вариант.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ПЛУТЕНКО Станислав Владимирович (1961) Мужской взгляд на женские штучки. 2008. Холст, акрил, лак. 100 × 130

Стиль современного художника Станислава Плутенко — это комбинация фантазийного гиперреализма, пин-апа и салонной романтики, которую, видимо, для простоты объединяют термином «сюрреализм». И ведь действительно, на язык Плутенко сильно повлиял сюрреализм художников Малой Грузинской: Провоторова, Шарова, Миронова. В залы горкома графиков будущий художник пришел в качестве зрителя в 1980-е. И впечатление от свободного искусства молодых советских авангардистов перевернуло его жизнь.

Безусловные сильные стороны картин Плутенко — высокое техническое мастерство и эффектные оптимистичные сюжеты. Неслучайно его работы так любят французские, испанские, британские и американские глянцевые журналы.

«Мужской взгляд на женские штучки» — образцовый офисный пин-ап. Сюжет не во всем фантазийный. Оказывается, охранник с плотоядным взглядом списан с реального человека. И именно он обеспечивает львиную долю правдоподобия.