ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Окружности и линии. 1959. Бумага на картоне, графитный карандаш, масло. 59,5 × 39,5

В «Окружностях и линиях» главный художник «второго авангарда» виртуозно использует язык авангарда 1910-х. По легенде, внезапное появление у экспрессиониста Зверева супрематического цикла в конце 1950-х произошло после того, как он увидел работы Ольги Розановой и Любови Поповой в квартире Георгия Дионисовича Костаки. Находясь под большим впечатлением от русского авангарда, он создал серию собственных геометрических абстракций. Это был очень короткий и яркий экспериментальный период, который внезапно начался и внезапно закончился. С конца 1950-х Зверев к этой теме больше не возвращался. Да и в целом беспредметность у Зверева встречается довольно редко. Просто в ряде более поздних работ, кажущихся с первого взгляда абстрактными, на самом деле есть скрытая фигуративная основа. Другое дело, что порой требуется приложить немалые усилия, чтобы ее разглядеть. Сегодня супрематический цикл — грааль для коллекционеров Зверева. Такие работы очень редки. Часть из них погибла или была повреждена в пожаре на даче Костаки в Баковке. Часть разъехалась по миру в багаже дипломатов и зарубежных корреспондентов. Часть на долгие годы или навсегда осела в фамильных собраниях, и шансы на их скорую продажу очень невелики. Так что появление каждого супрематического Зверева — это событие для увлеченных поклонников его творчества. Эксперт Валерий Силаев в своем заключении отводит этой работе музейное значение.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Женский портрет с цветком. 1990‑е. Бумага, гуашь. 61 × 43

Драматический поздний портрет «художника свободы» Владимира Яковлева. Эта работа семнадцать лет назад экспонировалась на выставке «Шедевры Владимира Яковлева» в галерее «Кино» — в то время главной галерее по Яковлеву. Она опубликована в каталоге и сопровождается экспертным заключением. Работа синтетически объединяет оба главных жанра художника — психологического гуманистического портрета и «портрета цветов». В любой светлой позитивной вещи Яковлева все равно сквозит тема грусти, одиночества и хрупкости судьбы человека. «Женский портрет с цветком» — поздняя гуашь Яковлева, относится к периоду, когда уже практически слепому художнику врачи ненадолго вернули зрение.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Двое на мосту. 1988. Холст, масло. 71 × 59

Вдохновенная вещь лагерника Бориса Свешникова. Особый мистицизм, философская сложность и техническая трудоемкость, безусловно, привлекут внимание коллекционеров. Многим придется по душе и оригинальное название. Ведь часто Свешников был беспощаден в названиях своих работ. А в этот раз все спокойно — без «смертей» и «могил». Всего-то «Двое на мосту».

БАХЧАНЯН Вагрич Акопович (1938–2009) Победа над солнцем. 1979. Картон, коллаж. 28 × 26,5

График Вагрич Бахчанян, которого друзья называли «Бахом», — это прежде всего «художник слова». Он был фантастически изобретателен и щедр на саркастические метафоры и афоризмы. Многие из них ушли в народ, стали частью городского фольклора. «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью», «Бей баклуши — спасай Россию!», «Всеми правдами и неправдами жить не по лжи» — у всех этих афоризмов на самом деле автор — Бах. Кстати, псевдоним Лимонов для писателя Савенко тоже придумал Бахчанян.

Художник, перебивавшийся в СССР редкими заказами в «Литературной газете» и «Знании — силе», уехал из страны в 1974 году. Будучи «армянином на 150%» (потому что даже мачеха была армянкой), он стал «пионером нееврейской эмиграции». Перебрался в Америку, работал над газетой вместе с Сергеем Довлатовым и Александром Генисом. В Россию с тех пор приезжал только один раз — в 2003 году, спустя 29 лет после отъезда. На расспросы пообещал, что впредь будет приезжать регулярно — каждые 29 лет.

Работы Вагрича Бахчаняна всегда были неформатными и потому вызывающе некоммерческими. Маленькие, порой крошечные коллажи и самодельные книги были хороши для публикации или просмотра в камерном кругу. А для выставок такой материал был сложен. Лишь однажды Вагрича уговорили перенести свои идеи на крупные холсты. И, говорят, эта работа далась ему с большим мучением — душа не лежала. Но вот именно такие большие холсты и установили его аукционные рекорды. К чему я это говорю? А к тому, что наш коллаж 28 × 26,5 — это по меркам Вагрича чуть ли не исполинский размер. И концептуальная метафора не нуждается в объяснениях — «Черный квадрат» Малевича, который впервые появился в авангардной опере «Победа над Солнцем», буквально идет затмением на светило.

Редкая концептуальная работа происходит из собрания Александра Резникова и экспонировалась на выставке в Италии в 2012 году.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

НАМДАКОВ Даши (1967) Превращение. 2000‑е. Холст, масло. 50 × 80

Случай уникальный. Впервые в истории мы выставляем на публичные торги живописное произведение знаменитого Даши Намдакова. Он известен как скульптор, ювелир и график. И его скульптуры на аукционах редко, но были. А вот живопись — ни разу. Более того, «холст, масло» в его исполнении — вообще исключительная редкость. Так что имеются все предпосылки к тому, что результат нас здорово удивит.

Даши — полное имя Дашинима («удачливое солнце», в переводе с бурятского) — родился в семье потомственных дарханов — посвященных в таинства мастеров, работающих с огнем и металлами, в том числе для производства предметов религиозного культа. В творчестве бурятского скульптора причудливо переплелась пластика золота скифов и сарматов, амулетов, шаманских оберегов, буддистских украшений, сложная образность из культур степных кочевников. С начала 2000-х годов в кругах русского истеблишмента появилась мода на работы самобытного скульптора. За его скульптуры стали платить десятки тысяч долларов, прошли выставки в Третьяковке и других музеях страны, а имя Даши стало известно далеко за пределами России. Например, в 2012 году в ныне недружественном Лондоне была установлена его скульптура «Чингисхан». Решение принималось при участии королевской семьи, которой принадлежат парки. Тем не менее важное символическое произведение было принято британской общественностью в штыки: дескать, Лондон — не место для памятника тирану. Монумент простоял два года, потом памятник перенесли. Для Даши образ Тэмуджина-Чингисхана — это в первую очередь не политика, а загадка, которая тревожила его долгие годы. Неслучайно Намдаков стал художником-постановщиком выдающегося фильма «Монгол» режиссера Сергея Бодрова-старшего. В 2007 году художник получил за свою работу кинематографическую премию «Ника».

Картина «Превращение» описывает момент мистической трансформации. Здесь можно прочитать и первый вдох жизни. И метафору попытки изменения собственной сущности. И даже, не удивляйтесь, увидеть в мистическом существе женский образ в характерной для художника манере.

ИКОННИКОВ Дмитрий Евгеньевич (1952–2019) 50 метров до моря. 2005. Бумага, планшет, темпера, гуашь. 80 × 100

Дмитрий Иконников — один из самых известных современных мастеров станковой графики. Крупные метровые работы он пишет не маслом и акрилом, а гуашью и темперой. Выбор сознательный, сделанный еще во времена учебы в мастерской плаката в Суриковском институте. Водорастворимые краски позволили Иконникову добиваться сложного эффекта марева и полупрозрачности, которые нужны художнику для создания атмосферы мимолетности, легкости и отстраненности. Сам художник объяснял свой выбор так: «Я не люблю масло и прочие "жирные" краски. Мне не нравятся бликующие пятна, блестящие поверхности. Поверхность ценна сама по себе. А бумага в сочетании с водными красками позволяет мне дать больше воздуха, прозрачности. Она радует текстурой». Впрочем, если отказаться от терминологических споров, то по сложности работы с цветом и масштабу гуаши Иконникова по сути своей являются живописными произведениями. У него очень узнаваемый стиль — что остается ценнейшим качеством для художника. А темы и сюжеты — да, вечные: пейзажи, ню, натюрморты. Отдельная его любовь — морская тема. В молодости Иконников ходил по морям, работал портовым грузчиком. Позже иллюстрировал книги Бажова, Джанни Родари, Василия Шукшина. Но вершиной его творчества безусловно является станковая графика зрелого периода. И сегодня перед нами образцовый пример романтики Иконникова — метровая гуашь «50 метров до моря» — некогда лучшая работа одной из выставок уже покойного мастера.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ИЗМАЙЛОВ Евгений Аскерович (1939) Диаграммы. 1995. Бумага, темпера, коллаж. 42 × 59

Евгений Измайлов — шестидесятник, художник круга Михаила Рогинского, Бориса Турецкого. Он, как и они, преподавал на советском островке вольнодумства — в Заочном народном университете искусств. После 1976 года Измайлов выставлялся в горкоме графиков на Малой Грузинской, в том числе в составе «Двадцатки» и группы «Двадцать один». Данная темпера происходит из собрания Александра Резникова. Она опубликована в книге «Нонконформисты» Натальи Синельниковой и в каталоге выставки 2012 года в итальянском Ка’ Фоскари.

ГЕРЛОВИН Валерий Маркович (1945) Композиция. 1972. Холст, масло. 61 × 49

Валерий Герловин с женой Риммой Герловиной — важные фигуры московского концептуализма. Работа относится к особо ценному доэмиграционному периоду (Герловины уехали в 1979 году) и когда-то находилась в собрании его друга и соучастника по Бульдозерной выставке Сергея Бордачёва. Картина опубликована в каталоге итальянской выставки собрания Александра Резникова.