Гуашь 1974 года! Исключительного качества и бесспорно выставочного уровня. В чем ее необычность? Работа получилась межжанровая, насыщенная и, что для Яковлева редкость, концептуальная.

Композиции Янкилевского — это целая вселенная философских рассуждений. В представленной работе использована одна из магистральных тем — «Пространство переживаний». Если разбирать структуру композиции, то по горизонтали ее на две части рассекает горизонт, символизирующий сам энергетический поток жизни. Под ним — условная «земля» с пейзажем сил. А наверху — «небо», где разгорается огонь страстей.

Эта картина долгие годы находилась в авторитетном парижском собрании и была продана на тематическом аукционе «Русские художники-нонконформисты» в Каннах в апреле 2011 года. Вещь сложная, многодельная и вдохновенная. Это явно был сеанс, к которому заказчик готовился — собирал по списку основу, краски, кисточки. И Зверев работал обстоятельно, без циркачества в манере «портрет за 30 секунд». Впрочем, без ухарства и в этот раз не обошлось. Для придания сложной фактуры Зверев ловко сыпанул в сырое масло табак или что-то подобное — в общем, все как любил.

Покосившиеся деревянные домишки, отражающиеся в луже в образе церквей — это один из самых известных философских сюжетов в творчестве Рабина. Он придумал его не позднее 1966 года, а может, даже еще раньше. В любом случае сюжет оказался настолько глубоким и образным, что коллекционеры и устроители выставок много раз просили его повторить. И Рабин повторял, не раз и не два. И в живописи, и в графике, и даже в линогравюре. Наш пейзаж маслом написан в 1974 году — в год исторической Бульдозерной выставки. Рабин менял антураж, детали, но основная конструкция оставалась прежней: изба — лужа — храм.

Эту работу можно было и не подписывать — «русский Босх» определяется за версту. Но в этот раз художник сделал даже две подписи: сверху нарисовал вензели «Л П», а внизу слева — «Лёня Пурыгин Гениальный из Нары». Космодивадивная — один из мифических женских персонажей-покровительниц, наряду с Голубой Женщиной и знаменитой Пипой Пурыгинской. Только Пипа чаще бывает настроена недружелюбно. А Космодивадивная — это чистый ангел, да еще и с крыльями. На руках она держит самого художника — хранит и защищает от полчищ врагов.

Портрет выполнен в редкой и особо ценной дивизионистской манере — в духе «портретов ветра» Яковлева. Вещь вдохновенная, прочувствованная, с неизменным цветком в руках. По сути, это были последние лучи перед долгими темными временами в судьбе художника. После 1979 года его психическое здоровье сильно ухудшилось. Зрение падало. Работать становилось все тяжелее…

Краснопевцев — художник вне эпохи. Его искусство в какой-то части — это переосмысление жанра ванитас. Излюбленные камни, причудливые сухие ветки, раковины, разбитые кувшины — все это символы вечности и бренности этого мира. Второй акцент, который ставил Краснопевцев в натюрмортах — это поиски гармонии, выстраивание равновесия без симметрии. Но есть еще и третий смысловой уровень, совсем знаточеский. Натюрморты Краснопевцева часто бывают сюжетными и автобиографичными.

Классический — «белое на белом» — Вейсберг особо ценного периода. 1974 год. Работа имеет не просто безупречный, но и красивый провенанс. Она долгие годы находилась в собрании оперной певицы Галины Вишневской и виолончелиста Мстислава Ростроповича. В 2018 году ее продали на Сотбисе в ходе тематического аукциона «Коллекция Ростроповича-Вишневской». В аукционном провенансе отмечено, что работа опубликована в каталоге персональной выставки 1994 года в ГТГ.

Метровая картина «Чудо Георгия о змии» — живопись особо ценного периода в творчестве Зверева. В ней фигуративная основа виртуозно сочетается с супрематической геометрией. Картина безусловно музейного значения и уж точно претендует на то, чтобы стать центральной вещью в серьезном собрании шестидесятников.

Издалека эта работа выглядит как народная икона в расписном киоте. В определенном смысле автор так и задумывал. Но на самом деле это холст под стеклом, обрамленный в авторский деревянный «наличник», который тоже расписан и является частью композиции. Картина называется «Голубая женщина. В космос к любви и беременности». Над смыслами сильно гадать не придется. Леонид Пурыгин оставил текст в нижней части киота.