РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

ЛАНСКОЙ Андрей Михайлович (1902–1976) Идущее извне. 1966. Холст, масло. 73 × 99,5

Андрей Михайлович Ланской — «граф абстракционизма», основатель направления лирической абстракции, один из новаторов европейского абстрактного экспрессионизма. Он действительно аристократ, граф по происхождению. Родился в Санкт-Петербурге. Первые уроки живописи ему давала «амазонка русского авангарда» Александра Экстер. В 1920 году Ланской вместе с остатками Белой гвардии отплыл в Константинополь, а оттуда перебрался в Париж. Поселился в «Улье» на Монпарнасе и быстро влился в ряды художественной богемы Франции. В Париже Ланской продолжил обучение в мастерской Судейкина — одного из основателей «Голубой розы», творчеством которого граф восторгался еще в России. Неудивительно, что первые десять-пятнадцать лет Ланской был вполне себе фигуративным художником. Лишь ближе к 1940-м годам под влиянием идей Василия Кандинского и Пауля Клее художником завладевает абстракция. Вскоре Андре Ланской становится заметной фигурой нового направления, и именно лирический абстрактный экспрессионизм считается самым ценным периодом в его творчестве. Картины Ланского интересны тем, что это не формальные геометрические построения. В отличие от работ многих абстракционистов, в них часто можно вычленить фигуративную основу. Особенно ценно и интересно, когда перед нами не просто «композиция», а сохранилась подсказка художника в виде «фигуративного» названия. В нашем случае это именно так. На обороте художник написал: «Идущее извне».

Андре Ланской как художник сложился во Франции. Европейцы, естественно, считают его французским художником. А мы — художником русского зарубежья. После перестройки и открытия границ картины Ланского стали приобретать и русские коллекционеры. Их, в частности, привозили в Россию парижские галереи в рамках салона «Лучшие галереи мира в Москве», который устраивал в начале 2000-х известный дилер Ив Бувье. Но и без русских покупателей у художника сформировалась богатейшая история аукционных продаж. Одних лишь картин в аукционной базе — почти 1700. Интересно, что ценовой рекорд был установлен совсем недавно. В 2019 году двухметровую абстракцию Ланского продали на Christie's за 320 000 долларов — в три раза больше эстимейта.

Представленная картина «Идущее извне» относится к наиболее ценному самостоятельному абстрактному периоду. Она подписная, с сохранившимся авторским названием и убедительным провенансом. В 2003 году картина была приобретена в парижской галерее «Минотавр» — одной из главных по творчеству Ланского. А в 2006 году Андре Шоллер — ведущий французский эксперт и составитель каталога-резоне Ланского — выдал письменное подтверждение подлинности для этой картины.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Железная дорога. Лианозово. 1961. Холст, масло. 70 × 50

Атмосферная, тонкая, настроенческая работа. И вы посмотрите на год — 1961! И тут полезно вспомнить контекст. Что это за время? Каждый вспомнит, что советский космонавт — в космосе, в стране бурный рост промышленности, СССР на подъеме. На дворе хрущевская оттепель, и страна впервые открывается миру: не так давно отгремел прорывной фестиваль молодежи и студентов 1957 года, а в 1959 году в Москве прошла Американская национальная выставка. Казалось бы, живи, да радуйся.

А что такое 1961 год для Рабина? Только что в «Московском комсомольце» про художника написан пасквиль «Жрецы "Помойки № 8"», где искусство Рабина названо «гнусной пачкотней наихудшего абстракционистского толка». Сегодня на такое можно было бы пожать плечами: все, что не некролог — реклама. Но в те времена разнос в центральной прессе грозил увольнением с работы, «волчьим билетом» и дальнейшим уголовным преследованием за тунеядство. С чего вдруг сорвались? Рабину не могут простить мрачное изображение действительности. Но ведь за вдохновением художнику далеко ходить не надо. В 1961 году он с семьей живет в Лианозово в бараке недавно закрытого женского лагеря. Нары убрали. А в остальном — все как в Гулаге: полы, через которые растет трава, плесень и разруха. Впрочем, для Рабина даже такие условия — это возможность работать и встречаться с единомышленниками. В 1960-м году Лианозово становится частью Москвы, а не области. А это означает, что к Рабину могут приезжать иностранцы, которым был запрещен выезд за пределы столицы. И вот с начала 1960-х каждое воскресенье объявляется в бараке Рабина днем открытых дверей. Из столицы приезжают друзья-художники, первые покупатели, иностранцы, корреспонденты-дипломаты. Рождается та самая «Лианозовская школа». Идет общение, обмен идеями, показ работ и первые продажи. Примерно в это время картины Рабина при посредничестве Виктора Луи начинает покупать лондонский галерист Эрик Эсторик, который сыграет важную роль в мировой известности художника. Но всему есть своя цена — Рабин попадает «на карандаш», и начинаются первые провокации со стороны спецслужб.

«Железная дорога», изображенная на картине, — это, вероятно, воспоминание о станции «Долгопрудная», где он в 1950-х работал грузчиком, а потом десятником в бригаде «зэков», которые были заняты на строительстве Северной водопроводной станции. В картинах Рабина этого времени есть место как беспросветности, так и романтике. Так и здесь. Атмосфера пасмурного дня, но на горизонте кипит жизнь, скрипят строительные краны, строится будущее. Тоннель на первом плане — тоже метафора. Это символ надежды. Ведь только коридоры кончаются стенкой, а тоннели выводят на свет.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Два цветка на красном фоне. 1974. Бумага, гуашь. 51 × 36

Всего десять лет назад было впечатление, что цветов Яковлева существует великое множество, купить их не составляет большого труда, торопиться некуда, а цена в 3000 долларов за крепкую гуашь казалась «кусачей». Сегодня гуаши сопоставимого класса регулярно штурмуют отметку в 15 000 долларов, и хорошую работу — попробуй поищи. Время расставляет все на свои места.

Число поклонников творчества Яковлева не уменьшается, а наоборот растет. Регулярно проходят выставки, развиваются частные собрания. А значение его творчества постоянно пересматривается в сторону повышения. Коллекционеров, как и 40–50 лет назад, подкупает трогательность, искренность и тонкая философия работ художника. Яковлев писал не натюрморты, а портреты цветов. Для него они были одушевленными существами, символами хрупкости всего красивого в этой жизни. «Два цветка на красном фоне» нарисованы в 1974 году — в период творческого расцвета художника. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Смеющийся (Автопортрет?) 1957. Бумага, тушь, кисть, акварель. 58 × 39

Валерий Силаев, эксперт по творчеству Анатолия Зверева, метко отметил в этой работе сходство с автопортретом. На большинстве фотографий позднего Зверева мы видим тучного, бородатого и хмельного человека. Таким и привыкли его представлять. Но, стоит найти фотографии молодого Зверева (в 1957 году художнику было 26 лет) — увидим стройного парня, без бороды, с широкой лучезарной улыбкой и хитрым прищуром. Откройте книгу «Анатолий Зверев в воспоминаниях современников» и сравните с рисунком «Смеющийся» — одно лицо!

Конец 1950-х относится к особо ценному периоду в творчестве Зверева. Художник работал в раскованной экспрессивной манере, смело экспериментировал, работал с удовольствием. В это время ему покровительствовал легендарный коллекционер Георгий Костаки, который собрал большой корпус работ художника. Рисунок «Смеющийся» тоже происходит из собрания Костаки. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Ночные отражения. 1986. Холст, масло. 70 × 100

«Ночные отражения» — крупноформатная метровая живопись 1986 года. Для Вечтомова это необычная цветовая гамма, между красной и желтой. Картине нужно хорошее освещение, и тогда солнце вспыхивает и бросает тени на фантастические биоморфные структуры.