ШЕДЕВРЫ

РУХИН Евгений Львович (1943–1976) Композиция с двумя рамами. 1971. Холст, масло, темпера, ПВА, эпоксидная смола, ассамбляж. 70 × 66

Шедевр Рухина, созданный на пике творческой формы. К 1971 году уже сформировался его особый стиль и были найдены правильные рецептуры. Немухин научил его включать в композицию разные смолы и клеи. Отдельные технические приемы Рухину подсказал его друг Рабин. И в скором времени русское и мировое искусство обогатилось новым жанром ассамбляжной абстракции, тяготеющей к поп-арту.

Евгений Рухин был видным участником не только ленинградской «газаневской культуры», но и московской Лианозовской группы. Вместе с Рабиным и Немухиным он участвовал в Бульдозерной выставке в 1974 году, был на пустыре в Беляево. В отличие от других питерских художников, его картины хорошо знали в Москве. К своим 30 годам он был уже очень коммерчески успешен. Активная гражданская позиция Рухина вызывала немалое раздражение властей. После его трагической гибели многие продолжают верить, что мастерская со спящими людьми была подожжена намеренно засланным провокатором.

Работа «Композиция с двумя рамами» опубликована в каталоге «Евгений Рухин: 1943–1976», вышедшем в издательстве «Авангард на Неве» в 2009 году.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Геометрическая композиция. 1964. Бумага, гуашь. 59,5 × 42,5

Перед нами большая редкость — дивизионизм Владимира Яковлева, созвучный с его фирменной темой «портрета ветра». К тому же это ценнейший период — 1964 год. Гуашь подписана рукой Яковлева и датирована на обороте. На аукционном рынке дивизионистские абстракции Владимира Яковлева появляются раз в несколько лет. Поэтому коллекционерам — обязательно обратить внимание.

Владимир Яковлев — легенда неофициального искусства. Полуслепой художник, треть жизни проведший в психиатрических интернатах, создал удивительные живописные миры, населенные портретами цветов, кошками с птицами и портретами ветра. Его работы с 1960-х годов приобретали представители советской интеллигенции — врачи, ученые, артисты.

«Геометрическая композиция» ранее находилась в собрании Евгения Корешкова и опубликована в его каталоге «Другое искусство» (фото на стр. 275). Подлинность, как положено в таких случаях, дополнительно подтверждена заключением Валерия Силаева, в котором отмечено, что картина имеет музейное значение.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Пейзаж с церковью. 1979. Холст, масло, процарапывание, присыпки. 47 × 75

Крепкая живопись «позднего Зверева» — 1979 года. Пейзажи с церквями в это время стали довольно частой темой в его творчестве. Их часто просили поклонники творчества. Картина написана тщательно, с подготовкой, хорошими красками на хорошей основе. Значит, кто-то это все купил и пригласил художника. И работа удалась. В ней есть и стремительность, и импровизационный момент — этакий «живописный джаз», который особенно ценится в творчестве легендарного художника.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Прогулка. 1998. Холст, масло. 60 × 80

Классический Слепышев с его главной и самой узнаваемой темой — пасторальный сюжет, который сам художник называл «Прогулками». В работах Слепышева есть удивительный эффект. Казалось бы, грубая экспрессионистская техника с крупным мазком, с глубоким рельефом, с пластами краски, а в финале — ощущение воздушности до марева. Поразительно! С одной стороны, живопись очень декоративная, но при этом в ней нет ни тени слащавости. За что Слепышева и любят.

Анатолий Слепышев не принадлежал к известным нонконформистским группам. Ни к «лианозовцам», ни к «сретенцам», ни к кому. Он был членом Союза художников, но при этом безусловно находился в орбите неофициального искусства. За свободную манеру ему не раз доставалось от властей. Был случай, когда его обнаженных приказали снять с большой выставки за «порнографичность». И лишь неожиданно твердая позиция молодых советских искусствоведов позволила отстоять работу. Что в наши времена получается уже не всегда.

ТЮЛЬПАНОВ Игорь Виссарионович (1939) Коридоры воображения. 1990‑е. Холст, акрил 42 × 30

Игорь Тюльпанов — ленинградский нонконформист, ученик Акимова, у которого учился Шемякин и другие художники неофициального искусства. Участвовал в резонансной выставке в ДК «Невский» в 1975 году — по имени которой получила свое название «газаневская культура». Тюльпанов эмигрировал из СССР в 1978 году — сначала во Францию, а потом в США. В Америке у него был контракт с известной галереей Эдуарда Нахамкина. Живет и работает в Нью-Джерси. Картины Тюльпанова есть во многих музейных собраниях за рубежом, включая Музей Нортона Доджа. Значительное собрание его работ есть у хоккеиста Вячеслава Фетисова. Магистральным направлением творчества художника является сюрреализм. Часто с элементами палимпсеста живописи Ренессанса. Художник вдохновляется образами Босха, да Винчи и других мастеров. «Коридоры воображения» — классический узнаваемый сюжет Тюльпанова. Любопытно, что в капле, стекающей по чашке, можно увидеть отражение автора — прием тоже хорошо известный по европейской живописи 500-летней давности.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ШАБЛАВИН Сергей Петрович (1944) Приглашение в пространство (из серии «Рождение круга»). 2020–2022. Холст, масло. 90 × 90

Классический Шаблавин с его самой главной темой — формулой пейзажа. Сергей Шаблавин — семидесятник, его первые выставки были квартирниками. А самая первая состоялась в середине 1970-х в мастерской шестидесятника Леонида Сокова. Работы Шаблавина по своей философии можно отнести к московскому романтическому концептуализму, новаторами которого были Кабаков, Васильев и Булатов. В конце 1970-х Шаблавин выставлялся в Горкоме графиков на Малой Грузинской. Его работы приобретали Костаки и Нортон Додж — основатель главного музея русского нонконформистского искусства.