ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Эпидемия. 1972. Оргалит, бумага, белила, тушь, коллаж. 91,3 × 120,5

Образцовый Беленок. Тут хорошо просто всё. Отличный год — расцвет творчества Беленка. Классический сюжет. Редкий синий тон. Музейный размер — больше метра. Хорошая по меркам автора сохранность. Безупречный провенанс. Плюс удачное оформление. Да еще и сдержанная цена. По нам так идеальный вариант для собрания.

Напомним, Беленок — один из главных новаторов послевоенного неофициального искусства. Его стихия — тема конфликта человека и окружающего непознанного. Авторская манера настолько самобытна и своеобразна, что для стиля Беленка используются отдельные меткие названия — «катастрофизм» и «панический реализм».

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция (октябрь — 1979). 1979. Холст, масло, лак. 89,5 × 90

И здесь те же самые слова. Классика геометрической абстракции Штейнберга. Диалог с Малевичем. Доэмиграционный период — 1979 год. И почти метровый размер.

Эдуард Штейнберг — художник группы Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Рисовать его учил Борис Свешников, который только вернулся из лагеря и приходил в себя в Тарусе в гостях у своего спасителя Аркадия Штейнберга. Пройдет около десяти лет, и Эдуард Штейнберг войдет в обойму главных фигур неофициального искусства. Он участвовал в выставках в ДК «Дружба» 1967 года, в выставке в павильоне «Пчеловодство» 1975 года. Штейнберг стал создателем собственного стиля геометрической абстракции на стыке с неопримитивизмом.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Буря. 1988. Оргалит, масло, лак. 55 × 40

Инопланетные пейзажи появились в творчестве Николая Вечтомова в результате земного и весьма травматичного опыта. Это воспоминания о всполохах взрывов на войне. Со временем они сублимировались в художественные образы. В сложные инопланетные структуры. Николай Вечтомов — участник Лианозовской группы, соратник Оскара Рабина и Владимира Немухина. Его самобытный стиль как только ни называют: биоморфный сюрреализм, декоративный космизм, лирический экспрессионизм, игра безнатурных структур и форм в пространстве, символический абстракционизм.

КРАСУЛИН Андрей Николаевич (1934) Белое на белом. 2003. Оргалит, металл, эмаль, см. т. 90 × 60

Работа «Белое на белом» участвовала в московской выставке «Андрей Красулин — В течение» в 2018 году. Она опубликована в каталоге на фотографиях прямо из экспозиции. Объекты Андрея Красулина близки по духу «органике» — органическому направлению в русском авангарде, представителями которого были, в частности, Павел Мансуров и Михаил Матюшин. Его работы лаконичны, точны и при всей формальной «бедности» очень декоративны. Работы Красулина находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и ряде зарубежных музейных собраний.

ВЛАДИМИРСКАЯ ШКОЛА

КОКУРИН Валерий Григорьевич (1930–2019) Первый снег. 1979. Холст на картоне, масло. 24,5 × 35

Валерий Кокурин — патриарх Владимирской школы, или, как называют это направление, — «Владимирского импрессионизма». Он — один из трех китов этого направления, наряду с Юкиным и Бритовым. «Владимирцы» прогремели в 1960-м, после выставки «Советская Россия». Тогда молодых и ярких авторов не просто заметили, а крепко раскритиковали за декоративность и безыдейность. Угрожали исключить из Союза художников. Но потом разобрались, дали комсомольские премии и выставочной деятельности сильно не препятствовали. Сегодня работы Кокурина высоко ценятся ценителями этой темы. Его картины представлены в Третьяковской галерее, в Русском музее и важных частных коллекциях. «Владимирцев», особенной первую тройку имен, увы, подделывают. Поэтому перед покупкой нужно убедиться, что есть заключение ключевого эксперта по этой теме — Надежды Игоревны Севастьяновой. У нас такая бумага, конечно, есть.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

КИСЛИЦЫН Игорь Васильевич (1948) Портрет Павла Филонова. 2008. Холст, масло. 90 × 80

Игорь Кислицын — представитель поколения, которое в философском смысле приняло эстафету нонконформистов «второго авангарда». С середины 1970-х он участвовал в квартирных выставках, выставлялся в «Доме культуры» на ВДНХ, а после 1976 года — в залах легендарного Горкома на Малой Грузинской. Дружил со Зверевым, Харитоновым, художниками «академии» Василия Ситникова. В 1980-е Кислицын занимался реставрацией икон в монастырях, изучал иконопись. Со временем традиционные иконописные приемы преобразовались в его особый самобытный художественный язык.

Но сегодня перед нами — не религиозный сюжет, а посвящение Павлу Филонову, легенде русского авангарда и основателю группы «Мастера аналитического искусства». С 1920-х годов творчество ветерана первой мировой и активного участника революции было фактически под запретом. Разработчик новаторского направления, Филонов умер от голода в первый год блокады Ленинграда. Буквально чудом семье удалось сохранить его картины и отнести в музей. Возвращение Филонова к зрителю состоялось лишь в 1988 году. За картинами мастера, крайне редко продававшего свои работы, охотились коллекционеры, готовые платить миллионы долларов. И история с кражей его работ из музея стала расхожим сюжетом для русских детективных сериалов.