ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ПЛАВИНСКИЙ Дмитрий Петрович (1937–2012) Композиция с красными пятнами. 1961. Деревянный планшет, левкас, масло, эпоксидная смола. 49 × 37

Обратите внимание — 1961 год! Самое начало периода известности. Совсем недавно Костаки увидел работы Плавинского на квартирной выставке искусствоведа Цырлина и начал их покупать. Уже скоро картины Плавинского стали покупать зарубежные дипломаты, которые увозили их из СССР. Страсть и стихия Плавинского — палеоморфология, переосмысление древних знаков и символов. Там, где обычный человек видел лишь признаки упадка и разрушения, Плавинский видел напоминание о скоротечности жизни, ее бренности и метафору «суеты сует».

Сегодня Дмитрий Плавинский входит в десятку самых дорогих художников неофициального искусства. Он был участником ключевых резонансных выставок нонконформистов, начиная с разогнанной выставки в ДК «Дружба» на Шоссе Энтузиастов в 1967 году, до «Пчеловодства» 1975 года и горкомовских выставок на Малой Грузинской.

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Композиция (три коробочки). 1996. Картон, масло, металл, ассамбляж. 27,5 × 60

После серии работ романтического периода Купера мы выставляем его классический период — метафизические натюрморты из старых вещей с эффектом растворения в воздухе.

Купер — полимат, мастер ренессансного склада, таланливый в разных сферах. Он пишет стихи, рисует, делает книги художника, разрабатывает театральные интерьеры и декорации, создает архитектурные проекты. В частности, им разработаны проект нового Сретенского монастыря, проект синагоги в Перми и дизайн занавеса для Мариинки Гергиева. Купер эмигрировал из СССР в 1972 году, почти тридцать лет работал в эмиграции: во Франции и США. Сейчас он трудится в России.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с картами. 2007. Холст, карандаш, акрил, коллаж. 80 × 80

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с маской. 2010. Картон, графитный карандаш, акрил, коллаж. 50 × 50

В 2000-е Немухин, можно сказать, выходит на широкий простор. Он работает сериями. В это время художник создал корпус работ на свои классические сюжеты и их вариации, который был адресован широкому кругу покупателей. Яркие, узнаваемые и относительно доступные вещи быстро завоевали популярность среди поклонников творчества художника. Среди них сохранялась прежняя немухинская размерная градация. Те, что ближе к метру — подороже и «помузейнее», а работы поменьше — для коллекционеров среднего достатка. И вот перед нами две работы Немухина 2000-х годов. Классический черный «ломберный стол» с картами и классическая «маска с картами», известная по многим вариантам. Строгие, графичные, композиционно выверенные, эффектные!

Владимир Немухин — одна из самых ярких фигур неофициального искусства. Будучи практически самоучкой («университетов» он не кончал), он стал лицом «второго авангарда». Немухин участвовал в Бульдозерной выставке, в «Пчеловодстве», был ярким организатором выставок «горкома», опекал Зверева и Яковлева. Он один из немногих, кто не уехал в эмиграцию. После поездок в Германию и во Францию художник вернулся в Москву, где работал до последних дней.

СНЕГУР Игорь Григорьевич (1935) Геометрический текст. 2007. Оргалит, бумага, масло. 120 × 100

За плечами этой работы — внушительный список выставок и публикаций. Именно ее репродукцию можно найти в каталоге «Игорь Снегур. Живопись, графика, дневники, беседы, эссе, размышления, документы» на стр. 167. Смысловую конструкцию автор объясняет так: «Прорываясь сквозь хаос, проявляется "кокон". Слева от него — посох, над ним — полог или шатёр, а в подножии — препятствия: знаки, символы, геометрические сущности. Всякий знак привлекает содержание — через форму — и открывает качества существования во времени. Все это происходит в пространстве, где и случается событие. Синонимом может быть выражение "освобождение от пут" — древний народный обряд».

Игорь Снегур начал свой путь в искусстве со студии «Новая реальность» Элия Белютина. Он пришел в студию сразу после армии, после четырех лет на флоте. В то время студийцами Белютина были и Борис Жутовский, и Натта Конышева, и Владислав Зубарев, и другие. С белютинской студией Снегур участвовал в авангардной Таганской выставке 1962 года, потом с ней же попал на скандальную выставку в Манеже. В семидесятых годах в легендарном Горкоме графиков Снегур создал «двадцатку» — группу «20 московских художников». В разное время под флагом «двадцатки» выставлялись Александр Харитонов, Семён Файбисович, Евгений Измайлов, Пётр Беленок, Константин Худяков, Вячеслав Калинин, Сергей Симаков.

НЕЙ Александр (1939) Скрипач. 2011. Терракота. Высота фигуры: 29 см (41 см с подставкой)

Вертикальный формат «Скрипача» придает ему дополнительного роста. Хотя скульптура и так немаленькая: 29 см (и 41 см с деревянной подставкой). Перед нами — классическая терракота Нея, сделанная как будто легкой и полой внутри, а на самом деле основательная и тяжелая.

Ней — американский псевдоним скульптора и художника Александра Удино-Нежданова. Он закончил факультет скульптуры института имени Репина в Ленинграде. Дружил с Шемякиным. Работал реставратором в Эрмитаже. Делал декорации на «Ленфильме», в том числе для «Короля Лира» Козинцева. В какой-то момент даже учил рисовать того самого Сергея Довлатова. После эмиграции в США в 1972 году он работал с галереями Нахамкина и «Мими Ферц». В 2010-х выставки Александра Нея прошли в Государственном центре современного искусства и в Музее декоративно-прикладного искусства.

Ней — один из безошибочно узнаваемых скульпторов неофициального искусства. Его фирменным знаком стали узоры из отверстий на скульптурах. К слову, именно с «дырявым» черепом авторства Нея позирует Владимир Высоцкий на знаменитой фотографии Шемякина.