ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Консервный ключ № 7. 1971. Холст, масло, гипс, эпоксидная смола, порезы. 70 × 66

В сложной шипастой конструкции иностранный зритель увидит максимум конструктивистскую абстракцию. А вот всякий рожденный в СССР прищурится и безошибочно узнает консервный ключ. Для молодежи поясним, что была такая примитивная открывашка для бычков в томате и прочего «мирового закусона». Собственно, именно такую штуку безуспешно искал герой Аркадия Райкина на вернисаже в Греческом зале. Помните?

Я думал — музей как музей. А это не музей, а хуже забегаловки: горячего нет, один сыр и кофе. В Третьяковке хоть солянка была, а на вернисаже одна минеральная. Нет, думаю, тут не отдохнешь... От умора! От смех! Музей, музей — нечем банку открыть!

Разнотипных консервных ножей в СССР штамповалось великое множество. Всего делов — 20 копеек. Но именно такая странная форма компактного ключа стала источником вдохновения для Владимира Немухина. Консервный ключ стал «персонажем» его картин, коллажей и даже основой исполинских скульптур. В частности, огромная бронзовая скульптура именно консервного ключа встречала на входе гостей ретроспективы Немухина в Музее современного искусства в 2015 году.

А перед нами — холст с ключом 1971 года. Из известной коллекции Владимира Царенкова. Работа высокого уровня. В ней Немухин виртуозно применяет проверенные сложные технические приемы. Художник использует смолы и наполнители для создания фактурных рельефных изображений, а также внедряет любимые «прорези» в другое измерение, заимствованные из философии Лучо Фонтаны. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Рождение. 1991. Оргалит, масло, лак. 45 × 60

Сюжет и композиция «Рождения» — это вечтомовская классика! Биоморфные структуры, световые акценты, красная марсианская палитра — все самое узнаваемое. Вечтомов — один из нескольких фронтовиков в Лианозовской группе (куда входили Кропивницкие, Рабин, Немухин, Холин). Сам он рассказывал в интервью, что прообразом ярких пятен были вспышки взрывов, которые он видел на фронте. Вечтомов был участником исторических выставок в клубе «Дружба» (1967), в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975). Сегодня Николай Вечтомов — один из самых востребованных и ликвидных художников послевоенного неофициального искусства. Работа сопровождается экспертным заключением Валерия Силаева.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Пейзаж. 1966. Бумага, темпера. 83,5 × 45

Игорь Вулох — художник орбиты неофициального искусства, любимец Костаки, мастер медитативной условности. Перед нами особо ценный период — 1966 год. Это не абстракция. Это абстрактный пейзаж. Как правило, под любой его вроде бы абстрактной темой кроется вполне конкретная фигуративная основа. Художник сложный и многогранный. Перед началом работы Вулох часто давал себе «творческое задание» с жестким ограничением. Например, написать пейзаж только в три краски. И вот такая «творческая аскеза» приводила к удивительным результатам — появлялись необычайно выразительные работы, очень лаконичные и точные.