Перед нами классическая работа Эдуарда Штейнберга парижского периода. В это время художник сознательно уходил от острого экзистенциального драматизма. Он создавал гармоничные, созерцательные полотна, с которыми коллекционерам будет комфортно и легко жить в одном пространстве. Свою абстракцию Штейнберг строил на тончайшем диалоге между наследием супрематизма Казимира Малевича и сакральной пластикой древнерусской иконы.
Дмитрий Краснопевцев — мастер философского натюрморта. Он входит в число самых дорогих художников послевоенного неофициального искусства. Его картины пришли словно из другой эпохи. И из другой страны. Большинство его натюрмортов можно отнести к современной интерпретации жанра ванитас — напоминании о конечности и бренности жизни.
В нашей сфере есть уже своего рода примета: видишь безупречные пейзажные круги — ищи на обороте подпись Шаблавина. Да и с кем его можно спутать? Абсолютная классика! Перед нами идеальный московский сюжет от одного из ключевых художников московского романтического концептуализма.
В многослойных коллажных абстракциях Евгения Рухина начала 1970‑х отчетливо прослеживается влияние его друга и наставника Владимира Немухина. По легенде, именно Немухин раскрыл молодому ленинградцу секреты работы со смолами и обучил эффективной «цеховой» технологии — одновременному ведению целого цикла ассамбляжей.
Простой механический нож для консервных банок, стоивший когда‑то 20 копеек, сегодня почти исчез из быта, его не купишь в современных хозяйственных магазинах. Но полвека назад он был настоящим «квазисимволом» советской повседневности. Владимир Немухин разглядел в этом утилитарном предмете скрытую мощь и безупречную пластику. В изгибах стального ключа для него сконцентрировалась вся энергия конструктивизма 1920‑х годов.
Сюжет первой части диптиха мгновенно считывается каждым, кто помнит кадры из фильма Эйзенштейна «Октябрь»: революционные солдаты и матросы под красным стягом штурмуют Зимний, а из угла трусливо бежит «контра». Хрестоматийная сцена приобретает фирменный «звездочётовский» абсурд благодаря деталям: лозунг «Да здравствует Октябрьская революция!» начертан на знамени китайскими иероглифами.
Работа «Синий пейзаж 3» относится к авторскому циклу, в котором Игорь Вулох развивал медитативный образ реки через ритм вертикальных линий и холодную палитру. Эта манера сближает его живопись с визуальной поэзией — неслучайно близким другом художника был поэт Геннадий Айги, с которым они создали ряд совместных изданий.
Художник Борис Орлов использует цитату из «Марша энтузиастов» — песни из сталинской мелодрамы «Светлый путь» — как концептуалистский ход. Из повторяющегося лозунга «В своих дерзаниях всегда мы правы!», из его надменного смыслового кумача он сшил тяжелое красное облако, висящее над полем. Картина так и называется — «Красное облако».
Праздничный торт со свечами, горящими под водой — это суть виртуозная постмодернистская конструкция, перевод философии современности на язык абсурдизма. И все это без ущерба для пластики. Перед нами мягкая, приятная живопись музейного размера два на два метра, с комфортной светлой палитрой. Из знаменитой серии «Под водой». С такой можно жить и наслаждаться долгие годы.
Данко — персонаж одной из легенд «Старухи Изергиль» Максима Горького. Его горящее сердце — это символ благородного самопожертвования без расчета на какую‑либо благодарность. Харитонов перенес своего Данко из смрада болот в пасторальный пейзаж. Но смысловой каркас остался прежним: юноша освещает путь своим сердцем, а дамы в кринолинах безразлично взирают на акт самопожертвования, увлеченные своими заботами и интрижками. Сегодня произведения Харитонова относятся к высшему ценовому диапазону в сегменте неофициального искусства. А такие крупные и проработанные картины 1960‑х годов давно стали огромной редкостью на рынке.
