ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Сосуд и ниша. 1963. Оргалит, масло. 36,8 × 29,8

Перед нами подписной и датированный камерный Краснопевцев начала особо ценного периода. Это его фирменный «сюжетный» натюрморт со своей зашифрованной драматургией. А тот, кто знает, что кувшины и предметы Краснопевцева — это зачастую «заколдованные» одушевленные персонажи, тому будет вдвойне интересно подбирать ключ к мизансцене. Что означает одинокая фигура, смотрящая в темную бездну? Это явно философская метафора. Может, трепет перед неизвестностью? А может, символ равновесия, заложенного в круговороте жизни? Все возможно. Перефразируя Уайльда: «Трактовка — в глазах смотрящего». Как и красота, конечно.

Александр Ушаков, главный исследователь творчества Краснопевцева, установил, что изначально картина «Сосуд и ниша» была подарена автором своему другу Вениамину Кирдину. Как раз сейчас Ушаков завершает работу над дополненным каталогом художника и включит эту картину в новую книгу. Провенанс зафиксирован в обязательном для Краснопевцева заключении эксперта Валерия Силаева.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Портрет ветра. 1963–64. Бумага, гуашь. 43 × 61

Встречайте трогательный шедевр лучшего периода Владимира Яковлева: 1964 год, расцвет сил, время поисков и, наконец, блестящее обретение темы «портрета ветра». За пуантилистскими композициями гениального самоучки годами охотятся все новые поколения русских коллекционеров. «Портреты ветра» не только вдохновенны и энергичны, но еще и очень трудоемки. А потому особенно редки. Существует гипотеза, согласно которой «точкование» у Яковлева — это сублимация переживаний от уколов, которых он натерпелся в психиатрических больницах. Впрочем, куда более правдоподобна другая версия. Эмоциональным шоком для Яковлева стал, скорее, французский пуантилизм, который он увидел на репродукциях, и американский дриппинг, впечатливший на привозных выставках хрущевской оттепели.

Владимир Яковлев — легенда неофициального искусства. С конца 1950-х годов его рисунки приобретали советские врачи, ученые, артисты, зарубежные дипломаты. Полуслепой художник треть своей жизни провел в психиатрических интернатах. Пои этом его творчество сохраняло удивительную лиричность и тонкий психологизм. Сегодня портреты цветов, кошки c птицами, а также портреты ветра являются гордостью частных собраний.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

ЧИСТОВСКИЙ Лев Смарагдович (1902–1969) Натюрморт в старинном стиле. Вторая треть XX века. Оргалит, масло. 54,5 × 46

Две самые узнаваемые темы Льва Чистовского — это откровенная эротика и цветы. Две крайности: страсть и непорочная красота. Нам повезло: «размывать» изображение для публикации в Интернете не придется. «Натюрморт в старинном стиле» — сказочной красоты вещь, диалог с фламандской традицией «мертвой природы». Капли воды на розах — словно живые. Вообще, перед нами торжество фотореалистической эстетики, с прописью каждой царапинки на бархатных лепестках.

Чистовский — художник русского зарубежья. Он эмигрировал в 1925 году, сразу после окончания ВХУТЕМАСа в Петрограде. 23-летний художник год приходил в себя в Риме, во Флоренции, в Венеции. В 1926 году перебрался в Париж, работал в мастерской на Монпарнасе, по соседству с Лемпицкой и Бретоном. Его спутницей жизни стала художница Ирина Клёстова — известный автор цветочных натюрмортов. Вместе с Клёстовой в 1930-е годы они завели оранжерею, стали выращивать орхидеи и другие цветы, которые использовали в качестве натуры. Чистовский — участник Салонов Независимых, Весенних салонов, салона «Свободное искусство». В силу исторических причин его картины в России есть только в Русском музее. Но для частных коллекционеров Чистовский остается одним из самых любимых «русских французов».

ГЕРМАШЕВ Михаил Маркианович (1867–1930) Снежная тропа в горах. 1920‑е. Холст, масло. 46,3 × 54,8

Невиданная во Франции трескучая морозная красота — магистральная тема еще одного «русского парижанина» Михаила Гермашева. Впрочем, он уехал лишь в 1920 году, а большую часть жизни прожил в Москве. Репродукции его картин с удовольствием печатали журналы «Нива» и «Огонек», они представлены в главных музеях страны. Гермашев — ученик Серова, Левитана и Савицкого. Его картину «Снег выпал» приобрел Третьяков, а Московское общество имени Мазурина вручило художнику за нее премию «за жанр из русского быта». Гермашев много выставлялся на московских выставках, в том числе выставках передвижников. После 1920 года в Париже работал с галереей маршана Леона Жерара. Выставлялся на салоне Национального общества изящных искусств и Федерации французских художников.

ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович (1875–1957) Улочка Петербурга. 1903. Бумага, акварель, белила, карандаш. 26,3 × 44,5

Мстислав Добужинский — художник из числа первых имен. Символист, художник объединения «Мир искусства», график, книжный иллюстратор, художник театра и кино. Представленная акварель относится к раннему периоду его творчества, когда он испытывал влияние Бенуа и Сомова. В это время он создал множество городских пейзажей с петербургской «изнанкой». Художника интересовали не парадные фасады, а естество закоулков, тыльных сторон зданий, конфликт старой и новой архитектуры. К этому циклу принадлежит и представленная акварель. Подлинность подтверждена экспертизой Центра имени Репина.

БЕНУА Альберт Николаевич (1852–1936) Дорога в сосновом лесу. 1880. Бумага, графитный карандаш, акварель, белила, сахарная вода. 32 × 20

«Дорога в сосновом лесу» — акварель русского, доэмиграционного периода академика Альберта Бенуа. Судя по пейзажу, акварель выполнена в районе Финского залива. Год создания — 1880-й — это еще и дата основания Общества русских акварелистов, учредителем которого был как раз Бенуа. Подлинность работы подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева. Эксперт отмечает мастерскую передачу световоздушной среды в майском сосновом лесу.