ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШАБЛАВИН Сергей Петрович (1944) Структура круга. 1975. Холст, масло. Диаметр 84 см

«Структура круга» — работа концептуальная и абсолютно современная по оптике. Невозможно поверить, что этой картине уже больше пятидесяти лет. Да, перед нами Шаблавин 1975 года — по формальным критериям уже антиквариат! И на самом деле такое сочетание, когда время не властно над идеей и пластикой — это явление не просто редкое, а критериальное. Словом, хорошая вещь, надо брать!

На обороте холста‑тондо кроме авторской подписи сохранилась этикетка с новым адресом галереи Bargera. Да, это галерея той самой знаменитой Кенды Бар‑Геры, которая вместе с мужем Яковом собрала выдающуюся коллекцию гонимого искусства, в том числе подпольных художников СССР. Bargera открылась в 1973 году в Кёльне, после того как Кенда разошлась с галеристкой Антониной Гмуржинской, с которой у них был совместный галерейный бизнес. Запись о провенансе есть в письменном подтверждении подлинности, подписанном автором Сергеем Шаблавиным.

Шаблавин — разработчик идеи структурной живописи и дискретной картины, классик московского романтического концептуализма, участник Сретенской группы. В искусстве он самоучка. Шаблавин закончил институт кибернетики. В шестидесятые он прокладывал свой путь практически в информационной изоляции, вдали от кипящей в подполье художественной жизни. В первое время Шаблавин вдохновлялся идеями Родченко и Лисицкого. И через несколько лет его поиски привели к открытию «формулы пейзажа» и другим концептуальным находкам.

ИНФАНТЭ Франциско (1943) Идея бесконечности. Источение — поглощение. 1964. Бумага, гуашь, темпера. 25,5 × 25,5

И снова большая редкость для рынка — оригинальная кинетическая графика Франциско Инфантэ. Гуашь, не фото. И 1964 год — взрывной этап работы легендарной группы «Движение», появившейся в 1962 году. Группа просуществовала до 1976 года. Считается, что она прекратила существование с момента эмиграции основателя группы Льва Нусберга в США. Но Инфантэ ушел от кинетистов гораздо раньше, как раз в 1964 году. После он начал разрабатывать самостоятельное направление артефактов — композиций, построенных на парадоксальном сочетании рукотворных технических конструкций и природного пейзажа. Инфантэ делал причудливые установки из зеркал, веревок, сложных поверхностей. Размещал их в пейзаже и делал фотофиксацию. К слову, по легенде, мобиль в квартире Самохвалова из «Служебного романа» — тоже была конструкция Инфантэ.

Но не будем уходить в сторону. Гуашь «Идея бесконечности» — важная, редкая, подписная работа особо ценного кинетического периода. Провенанс — безупречен. К рисунку дополнительно прилагается письменное подтверждение Франциско Инфантэ.

ПЛАВИНСКИЙ Дмитрий Петрович (1937–2012) Армянское селение. 1958. Бумага, пастель. 31 × 43

«Армянское селение» — пастель из раннего этнографического периода Дмитрия Плавинского. В конце 1950‑х он использовал любую возможность попутешествовать по просторам Советского Союза в поисках новых впечатлений. Плавинского уже тогда вдохновляли артефакты старины, древняя архитектура, руины, памятники культуры народов страны. Пастель «Армянское селение» попала в собрание Клод Дей, корреспондента французской газеты France Soir, работавшей в Москве с 1960 года. Она собрала огромную коллекцию шестидесятников, которая в наше время была распродана наследниками на французских аукционах. Подлинность рисунка подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Неопределенные формы. 1961. Бумага, темпера. 42 × 59

«Неопределенные формы» — абстрактный экспрессионизм Зверева особо ценного периода и с безупречным провенансом. Около шестидесяти лет рисунок находился в собрании известного коллекционера Клод Дей, которая в молодости работала корреспондентом французской France Soir в Москве. Несколько лет назад наследники стали распродавать ее собрание, поэтому для русских коллекционеров это удачный момент для покупки. Специалисты считают, что произведения Зверева конца 1950–60‑х годов представляют особую ценность для коллекционеров. В это время художник смело экспериментировал, работал в легкой манере, пробовал разные стили. Провенанс зафиксирован в заключении Валерия Силаева.

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Портрет с руками. 2007. Холст, масло. 130 × 89

Сегодня Олег Целков уверенно входит в топ‑5 самых дорогих художников‑нонконформистов. «Портрет с руками» — это безусловный «музей» по классу. Метр тридцать в высоту, опубликованный в музейном каталоге 2022 года, с провенансом — из семьи. Сюжет по целковским меркам мягкий — без колюще‑режущих предметов, без отталкивающих поз и без намеков на 18+. И вместе с тем работа стопроцентно узнаваемая, с фирменной «мордой‑личиной» и авторской загадкой. Почему у персонажа четыре глаза? Интересная мысль, будем думать.