РУССКАЯ КЛАССИКА

КАПУСТИН Григорий Иванович (1865–1925) Лунная ночь на море. Первая четверть ХХ века. Холст, масло. 71,5 × 115,8

С первого взгляда понятно, что перед нами произведение ученика Айвазовского. Выпускник петербургской Академии художеств Григорий Капустин несколько лет работал в мастерской выдающегося мариниста в Феодосии, делал даже вольные копии его произведений. Картины самого Капустина в царской России печатались на открытках огромными тиражами. Художник был широко известен и успешен. Сегодня его работы хранятся во многих региональных музеях, в том числе в Петергофе, а также в российских и зарубежных частных собраниях. После революции много его картин было вывезено из России, а теперь они постепенно возвращаются на родину с зарубежных аукционов. Картина «Лунная ночь на море» сопровождается экспертизой Анны Дергачевой.

ТАРХОВ Николай Александрович (1871–1930) Стога. Начало 1910-х. Холст, масло. 49,7 × 35,2

Эффектный импрессионистический Тархов. Русского живописца из «Мира искусства» мы сегодня воспринимаем как художника русского зарубежья. Он долгие годы работал во Франции. В этой стране он получил широкое признание. И в этой же стране была разрушена его карьера жестоким и образцово-показательным способом. А ведь все «преступление» Тархова состояло в том, что он имел смелость отказать влиятельному маршану Воллару (который раскрутил Сезанна и Пикассо). Тот предложил успешному художнику сотрудничество, а Тархов ответил в духе: «Ничего не надо, сам справлюсь». Воллар не простил отказа. Он договорился, чтобы Тархову закрыли двери все галереи. По легенде после конфликта с Волларом Тархов не смог продать ни одной своей работы. Конечно, это сомнительно. Но дела художника действительно пришли в упадок. Он умер в нищете и едва не выпал из истории искусства. Но после перестройки о нем вспомнили в России, прошли важные выставки, и Тархов вернулся в обойму востребованных художников. Сегодня работы Николая Тархова можно увидеть в собраниях Третьяковской галереи и Государственного Русского музея.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Полёт. 1976. Оргалит, белила, коллаж, см. т. 113 × 113

Обратите внимание на размер. Больше метра. Масштабное, сложное и выразительное произведение изобретателя «панического реализма». Оно действительно многодельное, составное. Тут есть и элементы аппликации, и традиционный для Беленка журнальный коллаж. Такие работы сегодня редкость. Отмечу, что Беленок входит в число лидеров ценового роста. За последний год работы сопоставимого класса прибавили в цене в полтора-два раза. Его работы на внутреннем рынке сегодня штурмуют миллионную отметку. А художник, как часто бывает, закончил свои дни в бедности. По сути, он отказался от сытной жизни и успешной карьеры ради самостоятельного пути в искусстве. В молодости Беленок был успешным официальным скульптором, делал бюсты Ленина для сельсоветов на Украине. Бросил, уехал в Москву и занялся настоящим искусством. И история расставила все по своим местам. Пётр Беленок сегодня стоит в первом ряду художников послевоенного неофициального искусства. «Панический реализм» признан важным новаторским направлением. А работы Петра Беленка украшают важнейшие частные собрания.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Пейзаж. 1969. Картон, масло. 50 × 79,5

Игорь Вулох — шестидесятник, вгиковец. Эстетический нонконформист. Впрочем, в 1961 году его отчислили из института как раз за политику. Вулох вместе с Воробьёвым и Штейнбергом устроили выставку, на которую без согласования с властями приехали иностранцы. Этого оказалось достаточно, чтобы выгнать художника с формулировкой «за профнепригодность». Сегодня тех, кто отчислял, никто уже не помнит. А Вулох — по-прежнему один из самых востребованных мастеров абстракции. Самобытный, узнаваемый, со своим выразительным стилем. Работа требует недорогой реставрации, но безусловно станет украшением коллекции.

СОВЕТСКАЯ КЛАССИКА

РЕШЕТНИКОВ Фёдор Павлович (1906–1988) Нет войне. 1960-е. Холст, масло. 143 × 98

Биография Фёдора Решетникова — это просто конспект непредсказуемой истории России ХХ века. С невероятными поворотами судьбы. Судите сами: сын иконописца, родившегося в правление Николая II, закончил свои дни при Горбачёве в статусе народного художника СССР и лауреата двух Сталинских премий. Ну и, конечно, Решетников — это наша «Родная речь» и буквари всех советских школьников. Конечно! Это же автор знаменитой картины «Опять двойка» — живописного укора всем нерадивым ученикам. Но первую сталинскую премию Решетников получил в 1949 году за две другие картины — очередной портрет Сталина и жанровый холст «Прибыл на каникулы», где приехавший на побывку мальчик-суворовец отдает честь своему деду. Эту картину знали все. Она была напечатана на открытках, которые разошлись тиражом в 13 миллионов экземпляров. А вторую сталинскую премию Решетников получил за картину «За мир!» — там, где дети пишут на стене лозунг Paix (пэ, «мир» по-французски), в то время как их родителей, вышедших на митинг, разгоняют полицейские.

Мы перечисляем успехи в станковой живописи, но специалисты отмечают, что Решетников в первую очередь был талантливым карикатуристом, виртуозом шаржа. И этот его дар был очень востребован в пропаганде, политической сатире и внутренней войне с формализмом. Именно Решетников был тем, кто обрушился на художников беспредметной живописи в своем цикле «Тайны абстракционизма». Абстракции в его трактовке способны писать даже обезьяны и ослы своими хвостами. Ну а перед нами сегодня живописная карикатура — картина-плакат высотой почти полтора метра. Что мы видим? Миролюбивый Советский Союз хватает за руку капиталистических разжигателей войны — американских милитаристов и поддерживающий их капитал. Все как всегда. В политической риторике мы зашли на второй круг.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ГИНТОВТ Алексей Юрьевич (1965) Сверхновая Москва. Соборная площадь. 2021. МДФ, акрил, авторская печать. 100 × 89. Тираж 1/5

Эта метровая работа весит килограммов десять, несмотря на то что это тиражная графика. Точнее, малотиражная. Первый из пяти экземпляров. Это новая технология Гинтовта — авторская печать на МДФ. Главное ведь — идея. А концепция тут вполне читаемая. Перед нами Сверхновая Москва будущего как столица всех религий. На переднем плане православный храм, а в горизонт уходят буддийские, мусульманские и даже какие-то инопланетные объекты религиозного культа. Миролюбивое соседство. Тишь-благодать. Красная краска, золотистый фон, массивная жесткая основа. Новый Гинтовт для новых коллекций.