ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Вечерняя тень. 1975. Холст, масло. 80 × 59

Шедевр признанного мастера кафкианской романтики. Ценнейший период. 1975 год. Крупный размер. Высочайшая степень проработки. Абсолютно музейный уровень.

Глядя на эту мягкую, возвышенную живопись, сложно предположить, что рисование для Свешникова в конце 1940-х — начале 1950-х было способом сохранения рассудка в тяжелейших условиях лагеря. Юный художник, измученный голодом и болезнями, представлял и рисовал воображаемые миры. По вечерам в бараке, после тяжелых работ, на листках бумаги начинали кружиться дамы с кавалерами. А за их галантными па наблюдала смерть-подружка.

«Вечерняя тень» — удача для тех коллекционеров, которых до сих пор смущает присутствие инфернальных персонажей в картинах Свешникова. В этой картине нет бесовщины. Это чистая атмосферная декоративная романтика. Красоты необыкновенной. И необыкновенной же редкости.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Цветок в горшке на табурете. 1959. Бумага, угольный карандаш, темпера, масло. 58 × 41

Зверев 1959 года из коллекции его покровителя — легендарного Георгия Костаки. В России одно время таких почти не осталось. Все было вывезено. Лишь в последние годы рисунки этого периода нет-нет, да возвращаются назад из зарубежных коллекций. Экспрессивная ташистская графика музейного уровня. И редкий для Зверева сюжет — цветок в горшке. Находка для коллекционеров! Работа сопровождается экспертизой Валерия Силаева.

СОБОЛЕВ-НОЛЕВ Юрий Александрович (1928–2002) Фантастическая композиция на желтом фоне. 1989. Бумага, тушь, гуашь. 69,8 × 49,8

Юрий Соболев-Нолев — одна из ключевых фигур «Сретенской группы», друг и единомышленник Юло Соостера, Ильи Кабакова, Владимира Янкилевского, Виктора Пивоварова, Эрнста Неизвестного. Он вместе с Соостером, Янкилевским и Неизвестным был участником выставки в Манеже 1962 года. Той самой, которая стала местом «разноса» современного искусства со стороны Хрущёва и ознаменовала начало периода резкого похолодания в сфере культуры. Интеллектуал Соболев-Нолев был главным художником журнала «Знание — сила». Он формировал дизайнерскую повестку и привлекал к работам своих друзей — художников из орбиты неофициального искусства. В те времена научная иллюстрация, как и рисунки для книг фантастики, была отдушиной для тех, кто не хотел через силу заниматься соцреализмом. В науке и научной фантастике нельзя было придраться к идейности и народности. Еще Юло Соостер говорил, что ни Хрущёв, ни Фурцева в фантастических мирах не были, «поэтому как захочу, так и нарисую!».

Соболев был не только создателем удивительных фантастических миров, но и прогрессивным «технологом», новатором современного изобразительного искусства. Он следил за всеми новшествами, которые внедрялись в западной печати, искал новые формы искусства, которые сегодня назвали бы мультимедийными — смешивал мультипликацию, графику, звук, полиэкранность. В своей самобытной графике Соболев-Нолев в какой-то момент начал применять сетку, логика которой была унаследована из полиграфических макетов. Он также одним из первых стал делать арт-«интервенции», когда персонажи классического искусства перемещались в современный научно-фантастический антураж. Сегодня перед нами образец очень узнаваемой графики Соболева-Нолева — его любимая фантастическая абстракция. И это редкость. Об этом можно судить уже по тому, что на наших торгах этот шестидесятник представлен впервые.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Плато. 2008. Фарфор. 41,5 × 40

Впервые на аукционных торгах! Тарелки Штейнберга — редко, но продавались. А вот такое фарфоровое плато — никогда ранее. Вещь сказочной красоты. И тираж скромный — всего 25 экземпляров. Сертификат, подпись — все как положено. Отличный коллекционный вариант для разбирающихся людей. Эдуард Штейнберг — художник группы Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Рисовать его учил Борис Свешников, который только вернулся из лагеря и приходил в себя в Тарусе в гостях у своего спасителя Аркадия Штейнберга. Пройдет около 10 лет, и Эдуард Штейнберг войдет в обойму главных фигур неофициального искусства. Он участвовал в выставке в ДК «Дружба» 1967 года, в выставке в павильоне «Пчеловодство» 1975 года. Штейнберг стал создателем собственного стиля геометрической абстракции на стыке с неопримитивизмом. Узнаваемый, яркий художник.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

БОРИСОВ Сергей Александрович (1947) Проявлять инициативу. 1987. Фотография. 44,5 × 60,5

Фотохудожник Сергей Борисов получил известность как летописец андеграундной культуры 1980-х. Героями его работ стали рок-музыканты, неформалы, подпольные художники. Он снимал Агузарову, Цоя, Мамонова и других. Во времена горкома графиков на Малой Грузинской Борисов стал членом фотосекции и наряду с прочими сделал большую серию портретов художников, включая Штейнберга, Зверева, Кабакова и других.

«Проявлять инициативу» — фотография-манифест. Тут нужно учитывать контекст времени. 1989 год. Советская власть трещит по швам. Уже принят закон о кооперации, скоро начнутся лихие девяностые. Новое рвется вперед. Старое — догматичное и лицемерное — все еще хватает его за одежду. Но ничего уже не изменить. Наступает время молодых и дерзких.

Фотоработы Сергея Борисова давно уже входят в обойму ведущих аукционных домов мира, включая Sotheby’s, Phillips, Dorotheum. Аукционный рекорд для творчества художника был установлен в 2007 году, когда фотография «Диалог» была продана на Сотбисе почти за 12 000 долларов.

КЛАССИКА НАЧАЛА XX ВЕКА

ВОЛОШИН Максимилиан Александрович (1877–1932) Синие горы. 1928. Бумага, графитный карандаш, акварель. 9 × 19,7

Классический, очень узнаваемый киммерийский пейзаж Максимилиана Волошина. Вероятно, он, как и многие, написан не с натуры, а придуман в тиши кабинета крымского дома. Скромный размер — это не экономия бумаги, а принципиальная позиция. Волошин одним из первых провозгласил время графики не для дворцов, а для простых людей. А значит рисунки должны быть компактными и удобными для скромных интерьеров.

Волошин был весьма незаурядной личностью. Масон, стрелявшийся на дуэли с Гумилевым, он получил известность в первую очередь как поэт. Но после бойкота книгоиздателей (он подвергся общественному осуждению за «оскорбление Репина»), отказавшихся публиковать его стихи, Волошин взялся за кисть. И, как и положено талантливому человеку, в этом деле он не просто преуспел, а стал основоположником так называемой киммерийской школы живописи. Подлинность акварели «Синие горы» подтверждена заключением эксперта Валерия Силаева.