ШЕДЕВРЫ

ВЕЙСБЕРГ Владимир Григорьевич (1924–1985) Куб, шар, пирамида. 1973. Холст, масло. 55 × 57
НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Посвящается Владимиру Вейсбергу. 1988. Скульптура, дерево. 32 × 32 × 33

Дуэт двух мощных шестидесятников. Вейсберг и Немухин — две глыбы неофициального искусства.

«Посвящение Вейсбергу» — одна из самых известных и самых любимых скульптур Немухина. Они дружили. Немухин c Вейсбергом вместе учились в изостудии ВЦСПС под управлением Константина Юона. Только Вейсберг на курс старше. Уже во взрослой жизни они продолжали общение. Ходили друг к другу смотреть работы. С пятидесятых годов сложилась практика дней показов у художников, когда авторы готовили новые работы и приглашали в свои мастерские публику. У Вейсберга это были пятницы, у Кропивницкого — среды, у Рабина — субботы и воскресенья. Впрочем, людей со стороны на таких просмотрах было мало. Преимущественно сами художники ходили к художникам, обсуждали картины. Немухин рассказывал, что в условиях выставочного голода художники фактически работали друг для друга.

Вейсберг — это художник, которого нужно еще и уметь правильно смотреть. Он создавал свои работы особым, очень кропотливым способом. «Белое на белом» — это не просто белая краска на белом фоне. В его картинах используется очень непростая технология, опирающаяся на сложную философию метафизически-цветового познания мира и особую систему колористического восприятия. На некоторых зрителей картины Вейсберга оказывают даже психическое воздействие. Разгадка белого имела для Вейсберга мистическое значение — она была символом главной тайны, некой великой бесконечности и великого молчания. Решением этой загадки он занимался до конца жизни. Работы Вейсберга «белого» периода — украшение любой важной коллекции. Они дороги. Хотя цены уже далеки от рекордных значений, которые были накануне 2008 года. Напомним, в 2007 году на Сотбис был установлен ценовой рекорд для творчества художника. Тогда картина «Обнаженная» была продана за 363 000 долл.

ПЕРВЫЕ ИМЕНА

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофевич (1931–1986) Лес (голубое и зеленое). 1984. Оргалит, масло. 68 × 53

Через наши руки прошло уже больше сотни работ Зверева. Но художник не перестает поражать. Каждый раз разный. Мощный, точный, лаконичный. Вот и на этот раз. Жаль, что это не Николина Гора, за которой охотятся знатоки. Но тоже любимая коллекционерами тема — деревья, сосны. Несмотря на то, что это поздняя работа, эксперт Валерий Силаев отмечает, что картина исполнена на высоком художественном уровне, характерном для знаменитых ранних работ художника.

МАСТЕРКОВА Лидия Алексеевна (1927–2008) Южный пейзаж. Конец 1950-х — начало 1960-х. 39,5 × 28 (в свету)

Лидия Мастеркова — амазонка «второго авангарда», яркая, мощная, выразительная художница, участница «Лианозовской группы». Работа «Южный пейзаж» создана на рубеже 50–60-х годов и, несмотря на фигуративное название, ее можно отнести к ранним абстрактным работам. Акварель происходит из собрания Владимира Немухина. К слову, в тот период они были парой, хотя и не были женаты. Лидия Мастеркова участвовала в исторических выставках в клубе «Дружба», в Измайловской выставке, в выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. Ее ценил и выставлял коллекционер Костаки. В 1975 году художница эмигрировала во Францию, где прожила до конца жизни. Произведения Лидии Мастерковой есть в Третьяковской галерее и представлены в главных собраниях неофициального искусства, включая коллекцию Нортона Доджа в музее Циммерли.

СИЛИС Николай Андреевич (1928–2018) Ядрометатель. Бронза. Высота 19 см. Клеймо SiLiS

Эстетская вещь: компактная, заряженная, динамичная, стопроцентно узнаваемая. И недорогая. На основании есть клеймо Silis. Напомним, что Николай Силис — скульптор-шестидесятник, в прошлом участник авангардной группы ЛеСС (Лемпорт-Силис-Сидур), один из главных новаторов в послевоенном неофициальном искусстве.

ВПЕРВЫЕ НА НАШИХ ТОРГАХ

ВИТИНГ Николай Иосифович (1910–1991) Рыжая. 1978. Холст, масло. 36,5 × 36,5

Николай Иосифович Витинг — художник «авангарда, остановленного на бегу». Он принадлежит к поколению молодых новаторов, которым катастрофически не повезло с эпохой. Их первые выставки пришлись на начало 1930-х, когда в стране был взят курс на соцреализм и свернута деятельность всех самостоятельных объединений. «Несознательное» искусство было фактически запрещено, а несогласные рисковали уже не только карьерой, но и жизнью. Витинг был органически частью старого авангарда. Он был членом «Цеха живописцев» — объединения конца 1920-х, собранного Александром Шевченко из молодых художников московского ВХУТЕМАСа. Его первая большая выставка в «Цехе живописцев» прошла как раз в трагическом для русского искусства 1930 году. В «Цехе» поначалу состоял и Ростислав Барто, которому посвящена данная работа.

В время войны Витинг работал на фронтах в качестве художника студии Грекова. В мирное время занимался книжной иллюстрацией.

Работа «Рыжая» написана в 1978 году. Мы не знаем, в начале или в конце. Но знаем, что это был поворотный год в жизни и творчестве художника. Начало 1978-го Витинг провел на больничной койке, сильно болел, но справился. И за этим кризисом последовала полоса невиданного воодушевления и оптимизма. А в середине года художник жил предвкушением большой коллективной выставки в музее Истры (ныне главный музей Московской области). Там молодые и смелые искусствоведы собрали выставку классиков и молодых львов советского искусства. По критериям художественной силы, а не по руководствуясь правильным политическим курсом. Там были все: Жилинский, Фальк, Вейсберг, Слепышев и другие. В результате комиссия дважды запрещала выставку. Сократила экспозицию в несколько раз. Слепышева сняли вообще за порнографию. Но искусствоведы не отступились. Не проявили покорности. Вышел грандиозный скандал. Художник оставил тому интересное историческое свидетельство. Нам-то казалось, что все ходили по струнке перед чиновниками от культуры. А нет. Можно предположить, что посвящение Барто написано именно в это время. Это картина-воспоминание о 1930-х. Мунковский экспрессионизм. Мощная энергетика, но, в отличие от Мунка, не мрачная, а светлая.

Сегодня работы Витинга находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историко-архитектурном и художественном музее «Новый Иерусалим», Государственном музее изобразительных искусств им. И. В. Савицкого (Узбекистан).

Работа «Рыжая» имеет безупречный провенанс. Она всё время находилась в семейной коллекции, участвовала в персональных выставках 1992 и 2010 годов, упомянута в каталогах этих выставок.

КАПЕЛЯН Григорий Исаакович (1940) Книга художника «Вне контекста». 2002–2003

Редкий пока для нас формат — книга художника. Речь о произведении, которое придумывается художником как цельное произведение изобразительного искусства и, как правило, оформляется автором вручную. Григорий Капелян — шестидесятник, эмигрант, литератор, издававшийся под псевдонимом «Доктор Грабов». Он больше известен в Питере, чем в Москве. Не из обоймы. Не на слуху. Для многих он пройдет по разряду новых имен. И это тоже интересно.

Еще в 1978 Капелян уехал в США. И концептуальная книга «Вне контекста» тоже создана там. В 2011 году Капелян вместе с Наталией Хлебцевич номинировался на премию Кандинского за их проект «Слово и дело».