ШЕДЕВРЫ

БЕЛЕНОК Петр Иванович (1938–1991) Вихрь. 1980. Бумага, оргалит, авторская техника. 94 × 63

Беленок — классик катастрофицизма. Вихрь. Панический реализм. Укрывшаяся за барьером одинокая фигура. За спиной в воздухе повисла аномалия. Тревожное ожидание развязки. Напряжение нарастает и… Вот эта атмосфера — это главная тема в творчестве Петра Беленка. Художник удивительной судьбы. В начале своей творческой карьеры он был довольно успешным официальным скульптором на Украине. Делал бюсты Ленина для сельсоветов. Непочатый край работы и бесконечный поток заказов. Достаток в обмен на вечную провинциальность. И жить так не захотел. Предпочел казенной сытости свободу и независимость неофициального искусства. Кто сейчас помнит лепщиков бесконечных ленинских бюстов? А Беленок вошел в историю как один из главных художников неофициального искусства.

СИТНИКОВ Александр Григорьевич (1945) Серия «Инстинкты». 1980. Холст, темпера. 92 × 90

Александр Ситников — мастер наивно-иронического лиризма. В его работах переплетаются мистические сюжеты, мифы, исторические аллюзии. Художник яркий, масштабный. В 1988 году его работы продавались на первом и единственном аукционе Сотбис в Москве. А позже и на международных площадках. На пике рынка, в 2007–2008 гг., цены на его большие картины на мировых аукционах достигали 50 000–60 000 долл. «Инстинкты» — почти метровый холст, написанный 40 лет назад. Образцовый узнаваемый Ситников в своем фирменном ярко-красном. Работа опубликована. Она есть в его каталоге, выпушенном издательством WAM. Произведения Ситникова представлены в собраниях Третьяковки, Русского музея, Московского музея современного искусства.

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Улица в Глостере. 1930. Холст, масло. 35,5 × 50,7

Знатоки сразу обратят внимание на имя, размер и год. Полуметровое масло отца русского футуризма особо ценного периода — 1930 года. Прошло совсем немного времени с того момента, как Бурлюк покинул Россию. Поэтому вроде Глостер, Массачусетс, а пейзаж-то вполне российский, разбитной.

Подлинность работы подтверждается экспертизой Ю. В. Рыбаковой.

КРОПИВНИЦКИЙ Евгений Леонидович (1893–1979) Идущие домой после работы. 1958. Бумага, темпера, тушь. 34,5 × 45,5

Евгений Кропивницкий. Дед. Один из столпов Лианозовской группы — частый участник наших торгов. Но раньше он был представлен преимущественно декоративными женскими портретами и натюрмортами. Они хороши, но, если бы не дата, то не сразу определишь примерное время написания. И тут — бах — сразу видна эпоха. Уставшие люди, одинаковые дома, возвращение со смены, с постылой работы «от сих до сих». К произведению прилагается подтверждение Валерия Силаева на фото.

ВПЕРВЫЕ НА НАШЕМ АУКЦИОНЕ

ПОЗДЕЕВ Андрей Геннадьевич (1926–1998) В мастерской художника. 1960. Холст, масло. 120 × 130

Правда или нет, но рассказывают, что в Красноярске есть только два памятника художникам из этого города: Василию Сурикову и Андрею Поздееву. Но именно памятник Поздееву стал талисманом горожан — его трут на счастье, на удачу. Это похоже на традицию в Москве, где прикасаются на удачу к скульптуре в метро на станции «Площадь Революции».

Поздеев запомнился горожанам добрым человеком и художником со стержнем, нонконформистом в душе. Когда всех заставляли работать на соцреализм (а без этого ни выставок, ни денег), он сохранил независимость в решении художественных задач. Были у него работы и фигуративные, и абстрактные, но никогда по чьей-то указке. За это он заплатил десятилетиями непризнания и нищеты. Налаживаться начало лишь когда художнику было уже под 70. Самая главная выставка в жизни русского художника — в Третьяковской галерее — состоялась уже после его смерти, в 1999 году. Фактически самоучка (в войну было не до учебы), он был очень требователен к себе. Известно, что Поздеев не раз уничтожал свои картины, даже большие холсты, если был не до конца доволен результатом. «В мастерской художника» — одна из творческих удач Поздеева. Работа с настроением, способная «держать» большое помещение.

ЦЕРМ Пётр Иванович (1829–1867) Небесное благословение 25-летнего союза Императора Александра II и Императрицы Марии Александровны. 1866. Картон, карандаш, акварель. 31 × 39,8

Расшифровка этого аллегорического сюжета занимает три листа тщательного экспертного заключения. Кроме императора Александра II и императрицы на благословении присутствуют Иисус Христос, Иоанн Богослов, первосвященник Аарон, благодарный народ, ангелы и двуглавый орел. В когтях орла находятся важнейшие указы об освобождении крестьянства, отмене телесных наказаний и введении новых судебных уставов. В левой верхней части разворачивается еще один драматический сюжет: ангел будит и показывает путь пахарю. Эксперт предполагает, что это аллегорическое напоминание о простолюдине Осипе Комиссарове, который по божьей воле оказался в Санкт-Петербурге 4 апреля 1866 года возле Летнего сада и сорвал покушение на жизнь императора. Считается, что картузник Комиссаров оттолкнул руку революционера Дмитрия Каракозова. Царь не пострадал. Каракозова пытали и публично повесили. А картузнику Комиссарову пожаловали дворянский титул. После этого он стал Комиссаровым-Костромским.

По заключению эксперта Ольги Глебовой работа имеет несомненное музейное и историко-культурное значение.

Петр Церм — художник, которого знают специалисты. Но по своей известности он уступает, например, Михаилу Зичи, подписью которого «украсили» когда-то и эту акварель. В экспертизе на этот счет есть специальное пояснение. Сын петербургского парикмахера, без особых стартовых условий, Церм, благодаря своему таланту, выбился в академики Императорской академии художеств, завоевал немало наград. Специалисты отмечают, что он был удивительным рисовальщиком с натуры. Особенно ему удавались портреты. Произведения Петра Церма находятся в собрании Русского музея.