ШЕДЕВРЫ

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Пейзаж с красным перцем. 2000. Холст, масло. 54 × 65

«Не ругать хочется — попросту жаль этого человека. Он именно жалок, по-несчастному жалок. Он попал в очень неприглядную историю и только потому, что оказался слишком уж благодарным материалом для заезжих из-за рубежа спекуляторов по части человеческих душ…

Смутный, перепуганный, неврастенический мирок встает в холстах художника. Скособоченные дома, кривые окна, селедочные головы, измызганные стены бараков — все это выглядело бы заурядной предвзятостью обывателя, если б не было перемешано с псевдозначительной символикой бессмыслицы»… И дальше в том же духе. Так писала газета «Советская культура». Статья «Дорогая цена чечевичной похлебки». 14 июня 1966 года.

О ком речь — вы догадались. Да, Оскар Рабин — легенда неофициального искусства, стержень Лианозовской группы и лидер политического крыла «партии» несогласных художников. В тот раз его проступок заключался в том, что его картины без разрешения и согласований показали на выставке в Англии. А дальше — больше. Именно Оскар Рабин придумал и организовал свободный показ работ на пустыре в Беляево, который вошел в историю как Бульдозерная выставка. За ним следили, над ним издевались, его в конце концов вынудили уехать и напоследок в 1978 году лишили советского гражданства в связи с тем, что его деятельность позорит звание советского гражданина.

«Пейзаж с красным перцем» — картина, написанная во Франции. Но на этикетках — не только французские надписи, но еще и русские буквы. Оно и понятно. Рабин не стал французским, он до конца остался русским художником. Через всю жизнь он пронес свои травматичные воспоминания о сталинских репрессиях, о лианозовской безнадеге, о лицемерии советской власти. И это чувствуется в большинстве его работ, включая пейзажи и натюрморты с, казалось бы, вполне нейтральными сюжетами.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Дон Кихот и мельница. 1970. Картон на холсте, масло. 37,5 × 49,3

Роман Сервантеса был одними из любимых у Зверева. Работа очень личная. Ведь не секрет, что Зверев сам представлял себя воплощением «рыцаря печального образа», борющимся с ветряными мельницами. Зверев написал несколько работ на тему Дон Кихота. Есть версия, что для него это было заочное состязание с известной сюитой работ Пикассо с персонажами Сервантеса. Напомню, что в Советском Союзе Дон Кихота Пикассо почти каждый день показывали по телевизору. Этот сюжет был заставкой для популярной передачи для изучающих испанский язык. По заключению Валерия Силаева данная картина Зверева является не просто одной из творческих удач, но и имеет музейное значение.

МИРЫ ВЛАДИМИРА НЕМУХИНА

Творчество лианозовца и участника Бульдозерной выставки снова представлено у нас во всем многообразии: и живопись, и графика, и фарфор.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Фотоателье. 2006. Картон, акрил. 58 × 52

Начнем с живописи: Фотоателье — 2006 год. Это вариант темы, которую Немухин разрабатывал как раз в это время. Похожий вариант есть в прижизненном каталоге на странице 260. Наше «Фото ателье» более лаконичное, во всей чистоте замысла.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Натюрморт с догом. Дюссельдорф. Два рисунка. 1990-е

Пара двусторонних рисунков оформлена прежним владельцем как симпатичный диптих. Перед нами первый рисунок Немухина с собакой. Написано «Натюрморт с догом». Мы по привычке прочитали сначала «с домом». Но нет. С догом, конечно. Бальзам на душу собачников. Это эскиз, на вид 1990-х годов. Видно, что художник еще лишь только формировал замысел. Но эта тема получила у Немухина дальнейшее воплощение в более масштабных вещах — например, в метровом холсте 2003 года, воспроизведенном в каталоге работ Владимира Немухина на странице 275.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1931–2016) Чайный комплект с геометрической композицией

Это чайный комплект из трех предметов, деколь. С темой переосмысления супрематических идей русского авангарда. С декольной подписью Немухина. Комплект недорогой. Но, конечно, вряд ли у кого-то рука поднимется использовать его по прямому назначению. Изящная вещица. И идеальный подарок.

ВПЕРВЫЕ НА НАШИХ ТОРГАХ

ДЫННИКОВ Виктор Павлович (1939–2005) Натюрморт «Школьный». 1984. Холст, масло. 75 × 95

Дынников — очень узнаваемый художник, разработавший свой особый стиль на стыке фовизма и экспрессионизма. Некоторые его художественные ходы напомнят зрителю уже упоминавшуюся владимирскую школу пейзажной живописи. И отчасти неслучайно. В 1970 году Дынников после учебы в Ленинграде приехал работать во Владимир в период расцвета региональной пейзажной школы. Однако он не влился в местное течение. А, наоборот, противостоял влиянию «трех владимирских китов» — Бритова, Юкина и Кокурина. Сам Дынников говорил так: «Мои поиски и поиски моих товарищей приветствовались далеко не всеми. Поисковое творчество не вписывалось в жизнерадостную систему того, что называется "Владимирской школой пейзажной живописи"». У Дынникова другие цвета, часто приглушенные. Спокойные сюжеты. Без фирменной «владимирской» жизнерадостности. Дынников так и остался во Владимире чужаком, «нездешним». Его персональная выставка 1989 года во Владимире была закрыта сразу после развески. История темная. Советская власть в столицах уже трещала по швам, но на местах еще была крепка. Поводом послужила критика, что в творчестве прет бытовизм и нет положительного героя. Ну а куда ж советскому художнику без героя.

KATRAN (КАТРАН Сергей, 1970) Яичница. Из серии «Поствандализм»

Амплуа Сергея Катрана на поле современного искусства — художник-изобретатель. Если перевести на язык футбольных позиций, то он ближе к плеймейкерам. Универсальный игрок, с идеями, с необходимой смелостью для быстрой смены стиля и жанра.

В списке его идей — визуализация текста, перевод слова на язык скульптуры (эти скульптуры нынче украшают парк во Франции) и многие другие.

Основное изобретение Катрана в представленной сегодня скульптуре — это поствандализм. В то время как вандализм — это акт тупой агрессии и мракобесия, поствандализм — это, наоборот, возвращение на территорию культуры. Перенос в сферу светлой дадаистской игры и иронии. Но это не насмешка над героями былых времен. Для бессловесных свергнутых памятников уже не способных постоять за себя некогда грозных деятелей поствандализм гарантирует их безопасное возвращение в музейное пространство и в покой частных коллекций.

Впрочем, вот как сам художник Сергей Катран рассказывает об этой идее: «Американский "колумбопад" и украинский "ленинопад", облитые краской памятники и отпиленные фрагменты, изуродованный наполеоновскими артиллеристами египетский сфинкс, безголовый Вильгельм, пострадавший от пристреливания пушки американскими солдатами во время Второй мировой, взорванные талибами статуи Будды в Афганистане и даже странные "приключения" памятника Жукову накануне Парада Победы 2020 года — всё это примеры примитивного вандализма с элементами куража. На смену дикому и стихийному вандализму приходит осознанный и культурный поствандализм. Однако и он имеет предысторию. Марсель Дюшан, пририсовав к изображению Моны Лизы изящные усики, привнёс в образ "добавочный элемент", как высказался бы Казимир Малевич. Этим актом Дюшан не только апроприировал великое произведение Леонардо, но и изменил восприятие этой работы. Остроумный акт сбрасывает "снобистскую и культурологическую накипь", меняя оптику восприятия шедевра. Дюшан уважает культуру. Он использует для своих эстетических целей репродукцию. Более радикальным актом культурного вандализма может стать пример художника Александра Бренера, который в Голландском музее нарисовал знак доллара на картине Казимира Малевича. Позже в массовой культуре мы увидим вандалистские акты Джокера в нью-йоркской ММОМА. Поствандализм выбирает лучшее, что есть в вандализме, и помещает в современный культурный контекст. Задача поствандализма состоит в том, чтобы изменить оптику наблюдателя, убрать наносное с произведения искусства. Иными словами, поствандализм дает возможность взглянуть на художественное произведение под иным углом. Поствандализму свойственно живое и хулиганское действие, ирония, критика идеологии».

Сергей Катран — четырежды номинант Международной премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина в номинациях «Лучшее произведение визуального искусства» и «Искусство в общественном пространстве». Основатель НИИ Будущего. Его работы находятся в Русском музее, Государственном центре современного искусства и частных собраниях.