ШЕДЕВРЫ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Бубновый валет Петух (Бертуччо-Мейерхольд). 1997. Бумага, масло, коллаж. 99,5 × 69,5

Перед нами работа Немухина из цикла, посвященного деятелям русского авангарда. У него есть Валет Маяковский. Валет Марк Шагал. В данном случае это посвящение деятелю театрального авангарда, режиссеру, новатору театра, реформатору и экспериментатору Всеволоду Мейерхольду. Фигура очень сложная, неоднозначная и колоритная. Недаром Мейерхольда писали Юрий Анненков, Борис Григорьев, Александр Головин и другие выдающиеся портретисты своего времени. К его постановке «Мистерия-Буфф» на материал Маяковского делал декорации Малевич. А Маяковский лично играл на премьере несколько ролей вместо неявившихся актеров.

Одни его боготворили, другие ненавидели. По разным причинам. Его новаторство, театр условности, который оформился позже в систему биомеханики, тяжело принималось публикой. Еще до революции Мейерхольд чуть было не разорил в Питере театр Веры Комиссаржевской. Спектакли были столь гротескны и необычны, что публика перестала ходить в ее театр. Аскетичные декорации и бесстыжие движения актеров в постановках Мейерхольда очень не нравились Михаилу Булгакову, он даже высмеял режиссера в одном из своих произведений. Ну и нужно ли говорить, что Сталин тоже на дух не переносил творчество Мейерхольда.

И смерть режиссер принял лютую. В 1940-м его арестовали по приказу Берии за работу на японскую и литовскую разведки. Долго пытали, довели до потери рассудка, а потом расстреляли. Жену, которая громко протестовала и писала письма в защиту, тоже убили. Неофициально, некие неустановленные лица, чтобы не поднимала шум. Прах Мейерхольда захоронен в общей могиле возле Донского монастыря.

Такой вот непростой у нас Валет в этот раз. Очень хорошая работа.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет девушки. 1981. Картон, масло, процарапывание. 69,5 × 49

Что пишет Валерий Силаев в эскпертизе? Представленный портрет выгодно отличается от заказной массовой продукции Зверева конца 1970-х — начала 1980-х годов. Следует отметить, что этот портрет написан хорошими красками, а «Зверев трепетно и внимательно относился к профессиональным материалам. Отсюда хорошее качество исполнения этой работы… Результат: немного скупой по цвету, но при этом изысканный портрет, на котором блестяще передан обаятельный образ миловидной девушки».

ПОЗИТИВ

КОКУРИН Валерий Григорьевич (1930–2019) Весна. 1975. Картон, масло. 32,5 × 56

Один из трех главных художников Владимирской школы. Наши подписчики помнят историю этого явления. 1960 год, республиканская выставка «Советская Россия» в Москве. Бритов, Юкин, Кокурин — яркие, необычные, «безыдейные». Вроде бы и не враги, и не формалисты, и не «подпольщики». Но эстетически — выраженное противостояние идеологически заряженному соцреализму. В то время как все писали колхозников, трактора и стройки социализма, владимирцы выбрали работу с вечными ценностями. Вот Кокурин. Смотрите сами: позитив, природа, свет. Работе, к слову, 45 лет — она написана в 1975 году.

ВПЕРВЫЕ НА НАШИХ ТОРГАХ

СУДЕЙКИН Сергей Юрьевич (1882–1946) Портрет девочки. 1924. Бумага на картоне, графитный карандаш, тушь, белила. 46 × 36

Это имя! Символист, новатор, театральный художник. Оригинал и задира. Из Московского училища живописи, ваяния и зодчества его вместе с Михаилом Ларионовым и Артуром Фонвизиным отчислили за самовольно устроенную выставку непристойного содержания. И правильно сделали.

Сергей Судейкин вместе с Кузнецовым, Уткиным, Борисовым-Мусатовым, Крымовым, Сарьяном — член знаменитого объединения «Голубая роза». Почему установочную выставку и художественное объединение назвали «Голубая роза»? Это романтический образ — символ недостижимого идеала и символ королевской крови. Позволим отступление. В природе голубые розы не встречаются. А те, что продаются — это искусственно покрашенные цветы. Но примерно 15 лет назад генетикам удалось приблизиться к решению этой задачи и почти победить природу. Новый сорт роз назвали «Голубая луна». Но это авансом. На самом деле ее цвет отдает в фиолетовый. Так что голубая роза по-прежнему остается недостижимым идеалом.

Узнаваемая черта Судейкина — балаганные сюжеты, лубочная атмосфера, арлекины-коломбины, веселье, распутство и хулиганство. Сложная жизнь, сложные отношения, непростая судьба. В 1920-м Судейкин смог улизнуть из Страны Советов. Перебрался в Париж, оформлял русские балеты, потом уехал в США. За океаном он работал над балетами Стравинского, писал заказные портреты и сотрудничал с Голливудом (был художником нескольких фильмов).

Вот наш портрет — это как уже ранний американский период. В хорошей сохранности, без реставрации. Работа с экспертизой Валерия Силаева.

Судейкин — художник дорогой и востребованный. В 2012 году на Сотбисе цена на его большую картину установилась в шаге от одного миллиона долларов. А результаты в 200 000–300 000 долларов не были чем-то из ряда вон выходящим. Кстати, рекорд для графики Судейкина как раз 275 000 долл.

Эксперт Валерий Силаев отмечает, что портрет может иметь музейное значение. «Портрет исполнен стильно, уверенно, в прекрасной рисовальной манере и в характерной для этого периода творчества Судейкина изысканной, декоративной манере».