РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

ЛАПШИН Георгий Александрович (1885–1950) Прогулка в лодке. 1930–1940-е. Холст, масло. 60 × 80,2

Жорж Лапшин. Он же Георгий Александрович. Перед нами шедевр импрессионизма. Особая свето-воздушная среда. Персонажи, запечатлённые в движении. «Кадр» — фиксация момента. Все тонко, виртуозно. Хорошо просто все. Сегодня забавно вспоминать, что слово «импрессионизм» изначально родилось как элемент сарказма, уничижительной критики, вербального пренебрежения. Журнальный критик Леруа в своем фельетоне обозвал художников Салона отверженных «впечатленцами», намекая на их поверхностность, непроработанность деталей, небрежность и безыдейность. Но прошли годы и импрессионизм стал культурным брендом Франции, признанным ценнейшим направлением в искусстве. «Небрежные» Моне, Ренуар и Мане вошли в топ самых дорогих художников мира. Ну а критика Луи Леруа помнят за то, что он подарил миру слово «импрессионизм».

Георгий Лапшин эмигрировал из России в 1922 году. Выставлялся на Салоне Независимых, работал как театральный художник. И даже сам пел партии тенора в Русской Опере в Париже. Лапшин довольно широко представлен на рынке компактными пейзажами. А работы такого размера — редкость. Аукционный рекорд для творчества художника составляет 170 000 долларов. Он был установлен на Сотбисе на пике рынка русского искусства в 2009 году.

«Прогулка в лодке» имеет экспертное заключение центра Грабаря, выполненное Ириной Геращенко.

ХУДОЖНИКИ И МУЗЫКА

Да, коллеги, впору вводить отдельную рубрику. Уж слишком часто мы стали говорить о параллелях, связях и пересечениях изобразительного и музыкального искусств. Вот и в этот раз сразу три произведения нашего 39-го аукциона связаны с музыкальным авангардом XX века.

СИТНИКОВ Александр Григорьевич (1945) Concerto № 1. Шостакович. 1996–2008. Холст, темпера, масло. 130 × 130

Картина Александра Ситникова посвящена концерту № 1 для скрипки с оркестром лауреата пяти сталинский премий и автора знаменитой седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича. Это произведение было написано в 1948 году — в один из самых мрачных периодов в жизни композитора, в год, когда он столкнулся с травлей и репрессиями. Концерт был впервые исполнен лишь спустя 7 лет. Считается, что драматургия концерта построена на идее преодоления конфликта и необходимости сопротивления обстоятельствам, под давлением которых находился автор.

Шостакович — композитор мировой известности, символ русской культуры XX века. В 1942 году его седьмую симфонию — символ сражающегося Ленинграда — исполняли даже в США, а его портрет в годы войны американцы напечатали на обложке Time.

Но в СССР талант не гарантировал защиты от абсурдных обвинений. В 1948 году скудоумные ретивые приспособленцы с санкции Жданова обвинили Шостаковича в пресмыкательстве перед западом, формализме, буржуазном декадентстве. Уволили из консерваторий, лишили звания профессора. Некогда одного из фаворитов конкурса на гимн СССР обвинили в профнепригодности. Сразу не расстреляли — и на том спасибо. Кстати, чекисты терроризировали Шостаковича уже не в первый раз. Сохранились свидетельства, что в конце 1930-х композитор спал с чемоданом возле кровати. Каждую ночь ждал ареста, что уже произошло с его другом Мейерхольдом и другими коллегами. Но обошлось. В 1949 году Сталину снова понадобился Шостакович как известный человек на Западе для нужд культурной дипломатии. И вождь исправил «перегиб» — вернул композитору звания и возможность работать. В годы хрущевской оттепели Шостакович возглавил Союз композиторов. Музыка Шостаковича звучит не только в концертных залах, но и используется в современном кинематографе. Темы из его произведений звучат в фильмах «С широко закрытыми глазами» (скандальный фильм с Томом Крузом и Николь Кидман), «Нимфоманка», «Бэтмен против Супермена», «Дитя человеческое» и других. Сам Шостакович не любил писать музыку для кино, но иногда делал исключение. В частности, его музыку можно услышать в легендарных фильмах Козинцева «Гамлет» и «Король Лир».

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938–2018) Эскиз к триптиху № 11 «Мгновения вечности». 1971. Бумага, карандаш. 13,5 × 43,3.

Небольшая графическая работа Владимира Янкилевского — это эскиз к его исполинскому триптиху № 11 «Мгновения вечности» 1974 года, который находится в Русском музее. Триптихи — один из самых важных концептуальных форматов в творчестве одного из главных новаторов в неофициальном искусстве. Напомню, левая сторона в них обычно символизирует женское гуманистическое начало. Правая — мужское начало, метафора динамики и поиска. А посередине — универсум, вселенная, космос, диалог. Казалось бы, при чем здесь музыка?

А дело в том, что триптих номер 11 «Мгновения вечности» посвящен пианисту и композитору-новатору Александру Рабиновичу-Бараковскому. Янкилевский закончил триптих в 1974 году — в год эмиграции музыканта. В СССР Рабинович-Бараковский остался непонятым. Тихон Хренников после долгого разговора отказался принимать его в союз композиторов. Рабинович первым в СССР исполнил запрещенный в Советском Союзе цикл фортепианных пьес французского композитора Оливье Мессиана «Двадцать взглядов на младенца Иисуса». Он нашел экземпляр нот в Ленинской библиотеке, переписал их и впоследствии сыграл по памяти. Как ему это удалось? Концерт в институте Гнесиных «протащили», написав на афише «Оливье Мессиан. 20 взглядов». Без упоминания младенца Иисуса. По воспоминаниям композитора на него пришло много интеллигенции, не из музыкальной среды. Люди жадно ловили любой глоток свежего воздуха. Не знаю, был ли на том концерте Янкилевский, но выступление состоялось в 1971 году, тогда же, когда был сделан этот эскиз триптиха. Знаю точно, что Янкилевский музыку не просто любил, а очень тонко ее чувствовал. Хорошо знал, разбирался и ценил музыкальный авангард. Особенно Шнитке, как мне кажется. Рисунок к «Мгновениям вечности» мы заблаговременно показали Римме Солод-Янкилевской — соратнице и вдове Владимира Борисовича. Она его атрибутировала и подтвердила.

ЛЕЖЕ (Ходасевич) Надя (1904–1982) Шостакович. Картон, гуашь, авторская техника. 35 × 32 (в свету)

И… еще один Шостакович. От художницы русского зарубежья, уроженки Белоруссии Нади Ходасевич. В замужестве Леже. Да, она жена того самого художника Фернана Леже. Коммуниста и модерниста. В конце 1910-х Надя Леже училась в смоленском филиале УНОВИСа, который курировал Малевич. Потом Варшава, потом Париж. Дружила с Браком и Пикассо, участвовала в резонансных парижских выставках. В войну Надя Леже была участницей Сопротивления, подпольщицей, членом Союза Советских патриотов. Симпатизировала СССР и после войны не раз приезжала на бывшую родину. Дружила с Фурцевой. Устраивала выставки, много сделала для русско-французской дружбы. В 1972 году ее даже наградили Орденом Трудового Красного знамени. С одним из визитов в СССР как раз и связана история представленного портрета. Посмотрите на эту мозаику в подмосковной Дубне. Узнаете? Да, судя по всему, перед нами проект этой работы. В 1974 году Надя Леже подарила СССР целую серию мозаик с известными деятелями политики, культуры и науки. Изначально она сделала их для своей персональной выставки 1972 года. Толстой, Маяковский и, конечно, композиторы. В частности, Прокофьев и Шостакович.

РУССКАЯ КЛАССИКА

КРАЧКОВСКИЙ Иосиф Евстафьевич (1854–1914) Пейзаж с рекой и лодками. 1890-е. Холст на картоне, масло. 45,1 × 67,5

Довольно большая картина видного представителя русской пейзажной живописи рубежа 19–20 веков. Иосиф Крачковский — любимец коллекционеров русской классики. Он ученик Михаила Клодта, золотой медалист Академии художеств. И вновь пересечение с музыкой. Крачковский не сразу решил, стать ему композитором или художником. Он учился в консерватории. Но живопись победила.

Крачковский считался одним из самых поэтичных пейзажистов своего времени. Талантливого выпускника отправили набираться вдохновения в Европу. За привезенные из поездок работы он удостоился звания академика. Крачковскому заказывали пейзажи представители русской знати и члены императорской семьи. Несколько работ с выставки 1902 года приобрел Николай II. Среди заказчиков и покупателей Крачковского было немало европейских коллекционеров.

Экспертное заключение Научно-исследовательской экспертизы им. П. М. Третьякова. Эксперт-искусствовед: Галина Сергеевна Чурак. Эксперт-технолог: Лидия Ивановна Гладкова.

ВЛАДИМИРСКАЯ ШКОЛА

БРИТОВ Ким Николаевич (1925–2010) Пейзаж. 1971. Картон, масло. 50 × 63

Самый известный художник Владимирской школы. Комфортный средний размер, немаленький, но и не во всю стену. Хорошее качество и отличная цена. На обороте есть дарственная надпись от Кима Бритова. Картину, само собой, видела эксперт по художникам Владимирской школы Надежда Севастьянова. Есть ее устное подтверждение. И напоминаем, что мы рекомендуем покупателям оформлять все устно подтвержденные работы письменной экспертизой. А с организационными вопросами мы, конечно, поможем.