НАИВНОЕ ИСКУССТВО

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) Жертвоприношение Венеры. 1980‑е. Холст, масло. 85 × 57,5

В нижней части холста — характерная подпись и название: «Написал Лёня Пурыгин из Нары картину Жертвоприношение Венеры». Русский Босх. Леонид Пурыгин. Или «Лёня Пурыгин Гениальный» как он писал позже. В Наре, в Наро-Фоминске, в местном ДК был кружок рисования, который и стал всеми пурыгинскими университетами. Художника любят и ценят как создателя удивительных сказочных миров, где доброе волшебство соседствует с адскими образами. Это не позерство, не просчитанный прием ради благожелательности публики. Образы Пурыгина рождались из глубин подсознания. А судьба у него была ох какая непростая. В 19 лет он первый раз вскрыл вены и пережил клиническую смерть. Психушки, сложные периоды шли один за одним. Но вместе с тем в 21 год, в 1972 году появились его первые картины-рассказы. Из них впоследствии родились Пипа, Косможенщина, Венеры, бабочки. Пурыгин прожил очень короткую жизнь. Но судьба дала ему возможность погреться лишь в первых лучах признания. В 1988 году картины Пурыгина продались на первом и последнем московском Сотбисе. На волне успеха и интереса со стороны западных коллекционеров он вскоре уехал работать в Америку. Ненадолго. Там не сложилось. Вернулся в Россию. И в 1995 году его настиг инфаркт. Пурыгину было 44 года. Его аукционные рекорды начались спустя 10 лет после смерти художника. В частности, в 2007 году его картину «Самосожжение льва» продали в Англии за 177 000 долларов.

Сегодня за картинами самоучки из Нары охотятся коллекционеры. Его картины — редкость на рынке. И любую возможность купить подлинные вещи упускать конечно же нельзя. Подлинность работы подтверждена заключением эксперта Валерия Силаева.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с картами. 2007. Холст, карандаш, акрил, коллаж. 80 × 80

Черный Немухин из собрания семьи наследников. Крупная, почти метровая, эффектная работа с редким темным фоном. Карточный пасьянс — удачная и очень востребованная среди коллекционеров Немухина тема. Можно сказать, что это его классика в редком исполнении. Владимир Немухин входит в первый ряд художников неофициального послевоенного искусства. Член Лианозовской группы, он принимал участие в Бульдозерной выставке, в Измайловской выставке, в «Пчеловодстве» и многих других. Работу сопровождает экспертное заключение — готовый коллекционный и инвестиционный вариант.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Дон Кихот и мельница. 1971. Оргалит, масло. 40 × 32,5

Дон Кихот — важная и очень личная тема в творчестве Зверева. Художник очень любил роман Сервантеса и в душе тоже представлял себя «рыцарем печального образа». А почему нет? Жизнь неофициального художника в СССР была очень похожа на неуклюжую борьбу с ветряными мельницами. Чтобы выжить в недружелюбном мире, одиночке Звереву приходилось применять социальный камуфляж — прятаться за образом маргинала, юродивого. Зверева в любой момент могли забрать в милицию, побить, а то и посадить за тунеядство. В 1971 году у него даже еще не было спасительной «корочки» горкома графиков, которая уберегала бы его от статьи. Лишь в конце 1970-х Немухин помог сделать ему удостоверение, дающее формальное право называться художником. Так что «Дон Кихот» Зверева — это отдельный трагический роман, а не просто иллюстрация к Сервантесу.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Утес на берегу моря. 1961. Бумага, гуашь, акварель. 43,5 × 62

Ранний Зверев. 1961 год. Из коллекции Клод Дэй (Франция). Вещь знаточеская. Для ценителя. Для того, кто понимает ее редкость. Известно, что работ Зверева конца 1950-х — начала 1960-х в России сохранилось немного. Их вывозили западные корреспонденты, дипломаты, деятели культуры. Обратно вернулась лишь небольшая часть, которую удалось купить на зарубежных аукционах. Романтический пейзаж «Утес на берегу моря» сопровождается заключением Валерия Силаева. Вердикт эксперта — музейное значение.

ЗЕЛЕНИН Эдуард Леонидович (1938–2002) Абстрактная композиция. 1970‑е. Холст, масло. 60 × 50

Зеленин — шестидесятник. Выставлялся в прогрессивном кафе «Синяя птица». В 1974 году после Измайловской выставки Зеленин удостоился хамской рецензии в «Вечерней Москве», В 1976 году Зеленин уехал во Францию. Его картины выставляли европейские галереи, а в США его работы привозил Александр Глезер в составе выставок «Музея русского современного искусства в изгнании». В 1988 году, после начала Перестройки, у Зеленина прошла персональная выставка в Новокузнецке. В тот же год «Почта СССР» выпустила марку с его картиной «Дама в шляпе». Зеленин умер в 2002 году. Его друг художник Валентин Воробьёв написал, что Зеленин принял смертельную дозу снотворного в 64 года. А через 8 лет его картины стали бить рекорды на Сотбисе и других ведущих мировых площадках.

Картина происходит из коллекции Александра Резникова, участвовала в выставке в Венеции в 2012 году и опубликована в каталоге на стр. 115.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ТИТОВ Владимир (1950) Ужин на траве. 1997. Холст, масло. 70 × 108

Картину можно считать нашим ответом «Завтраку на траве» Эдуара Мане. Вместо сухого французского декадентского эротизма — русское буйство эмоций, выяснений «кто кого» и «глянь, что я могу». Владимир Титов — семидесятник, ученик домашней академии Василия Ситникова (Фонарщика). Но вместо эстетизма Василия Яклича он пошел в гротескный натурализм. Его персонажи — маргиналы, бродяги, алкаши и их подружки. На неподготовленного зрителя они производят впечатление обитателей горьковского дна. Но это лишь поначалу. Титов, к счастью, не оперирует попреками и не ставит воспитательных задач. Это частный, очень своеобразный, независимый взгляд на жизнь. А уж зритель вправе соглашаться или нет.

«Ужин на траве» — оптимистичная, задорная вещица. Лето, пляж. Мужики дурачатся. К явному удовольствию их покладистых подружек. Солнце клонится к закату, скоро уж комары налетят, а эти без штанов, и веселье в самом разгаре. Настроенческая, заводная картина, очень характерная для Титова. И если этого автора еще нет в собрании, то «Ужин на траве» — отличный повод закрыть этот пробел.