«Кубы и колбы» — безусловный шедевр Вейсберга и красноречивый ответ скептикам «белого на белом». Перед нами не просто одна из лучших работ периода, но и вещь в отличной сохранности. Про «белое на белом» ходят слухи, что со временем цвета на картинах Вейсберга меняются и задумка автора теряет свою очевидность. Здесь мы можем убедиться, что это не так.

Для своих биоморфных сюрреалистических пейзажей шестидесятник Николай Вечтомов находил множество потрясающих цветовых соотношений. Есть у него редкие синие и оранжевые, но самый главный его цвет — красный. Стоит направить на него свет лампы — и инопланетные структуры просто вспыхивают.

Художник, поэт, романтик Серебряного века, друживший с художниками «Бубнового валета». Но в историю искусства он вошел как Дед — отчисленный из МОСХа за формализм и создание Лианозовской группы. Выдуманное злопыхателями название группы стало ярчайшим явлением в неофициальном искусстве. Пламенный Оскар Рабин, рассудительный Владимир Немухин, яркий Николай Вечтомов — все они до известной степени птенцы гнезда Евгения Кропивницкого.

Эта сюрреалистическая картина опубликована в важной монографии, посвященной Эдуарду Зеленину, изданной французской галереей Поля Нужейма. Во Францию Зеленин уехал в 1976 году. Позади были выставки в кафе «Синяя птица», Бульдозерная выставка, выставка в Измайлово с хамской рецензией в «Вечерней Москве». После эмиграции Зеленин работал с французскими галереями. Его картины возил по миру Александр Глезер в составе «Музея русского современного искусства в изгнании».

Русский Босх. Леонид Пурыгин. Или «Лёня Пурыгин Гениальный» как он писал позже. В Наре, в Наро-Фоминске, в местном ДК был кружок рисования, который и стал всеми пурыгинскими университетами. Художника любят и ценят как создателя удивительных сказочных миров, где доброе волшебство соседствует с адскими образами.

Давид Бурлюк — отец русского футуризма, художник русского авангарда. В начале века они вместе другом Маяковским раздавали пощечины общественному вкусу: гуляли с раскрашенными лицами, с ложкой в петлице, эпатировали публику. Есть свидетельства, что именно Бурлюк убедил стеснительного Маяковского не скрывать своих стихов и сосредоточиться на поэзии. Потом судьба их разметала. Бурлюк эмигрировал из России и осел в Америке.

Владимир Немухин глубоко понимал и ценил русский авангард. И часто вступал в заочный диалог с его мастерами. В частности, в этой композиции специалисты видят разговор Немухина с Элем Лисицким, полемику на территории супрематизма. Вместе с тем в композицию гармонично вплетены фирменные первосимволы карточной темы Немухина: часть колоды, ломберный стол, подсвечник.

Что мы помним о Краснопевцеве? Это особый художник — художник вне эпохи. По его тихим философским натюрмортам ни один историк не определит, что за окном — СССР, времена «развитого социализма», кругом пропагандистские лозунги да лицемерные фильмы, зовущие на борьбу. И еще никогда не подумаешь, что автор этих вдохновенных картин работает в советском «Рекламфильме», а сам мечтает о Франции, дружит со Святославом Рихтером и Георгием Костаки и создает работы, за которыми через 50 лет будут охотиться коллекционеры.