ШЕДЕВРЫ

РУХИН Евгений Львович (1943–1976) Композиция с гвоздями. 1974. Холст, эмали, смолы, ассамбляж. 70 × 66

Эта выдающаяся работа имеет не менее эффектный провенанс. Да, «Композиция с гвоздями» происходит из известного собрания Альберто Сандретти. Человек легендарный. Молодым итальянским студентом Сандретти приехал в СССР во времена хрущёвской оттепели. Поступил в МГУ на философский. Романтик, поначалу он был увлечен Достоевским и Марксом. А в 1960-е он вернулся в СССР по коммерческой части — как представитель фирмы FIAT. Уже с деньгами и связями. И тут-то закрутилось. Сандретти влюбился в неофициальное искусство, подружился с лианозовцами, стал покупать работы нонконформистов. Со временем его коллекция разрослась до сотен работ. Да каких! Сандретти собрал шедевры и достойно представил их на важных европейских выставках. В частности, представленная работа участвовала в выставке «Искусство против. Течения в русском искусстве от 1950 до наших дней» в итальянском Музее современного искусства Тренто и Роверето (MART) осенью 2007 года.

Автор «Композиции с гвоздями» — Евгений Рухин, легендарный питерский шестидесятник. Он прожил очень короткую жизнь, но успел оставить яркий след в истории неофициального искусства. У Рухина, как и у многих, не было академического художественного образования. Его «учителями» были лианозовцы Рабин и Немухин. Подсказанные ими технические приемы позволили Рухину создавать самобытные предельно узнаваемые новаторские абстракции. Смелый человек, по советским меркам и вовсе безбашенный, Рухин трагически погиб в возрасте 32 лет. Художник задохнулся в пожаре, спасая своих друзей. Есть мнение, что его мастерскую ночью поджег неудачно втиравшийся в доверие провокатор. Впрочем, доподлинно это неизвестно — преступление так и не было официально расследовано.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Ступени. 1964. Холст, масло. 78 × 58

Еще один шедевр из собрания Фонда Альберто Сандретти — картина Свешникова 1964 года, опубликованная в каталоге итальянской выставки «Искусство против». Вещь философская. Называется «Ступени». А уж ведут они вверх или вниз — решать зрителю.

Борис Свешников — один из важнейших художников послевоенного искусства. Совсем юным человеком был оговорен, осужден, прошел сталинские лагеря. Он не раз находился на грани жизни и смерти. Считается, что именно искусство помогло ему сохранить рассудок. Но даже после наступления «оттепели» Свешников очень осторожно показывал свои картины близкому кругу. А уж о возможности выставить их на суд широкой публики даже речи не могло идти.

Работы Свешникова 1960-х годов — первых лет после возвращения в Москву — большая редкость. А уж такой уровень — и вовсе огромная удача для коллекционеров.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Застрявший в раме. 2006. Дерево, масло, см. т. 67 × 63

Эта работа комфортного размера станет украшением уже сложившейся коллекции и легко впишется в плотную развеску. «Застрявший в раме» — символический сюжет о преодолении, о шансе вырваться, когда казалось бы «нельзя за флажки». Гросицкий — поэт вещей, художник метафизики предметного мира. Его предметы — словно одушевленные сущности, а их споры в пространстве картины как правило метафоричны. Эта картина тоже с безупречным провенансом. Много лет назад она была в собрании недавно ушедшего коллекционера Юрия Гурова. В 2010 году он выставлял ее на первой выставке Клуба коллекционеров изобразительного искусства Москвы. Она опубликована в каталоге. И мы приводим в описании фото самого Гросицкого на фоне данной картины.

ШАБЛАВИН Сергей Петрович (1944) Удаление. 1986. Холст, масло. Диаметр 84

Образцовый Шаблавин музейного уровня. Работа сказочной красоты. Это его фирменная формула пейзажа — самый узнаваемый формат и наиболее ценимая знатоками тема. Шаблавин — художник орбиты неофициального искусства. Его первая выставка состоялась в середине 1970-х в мастерской Леонида Сокова. Вскоре после открытия горкома графиков Шаблавин стал выставляться на Малой Грузинской. Его картины были в коллекции Костаки, их можно увидеть в Третьяковской галерее и в музее Циммерли в собрании Нортона Доджа.

ШЕЛКОВСКИЙ Игорь Сергеевич (1937) Город. 2014. Дерево (барельеф с ДСП), масло. 42 × 60

Игорь Шелковский — нонконформист, издатель знаменитого журнала об искусстве «А-Я», который выходил во Франции с 1979 года. Его искусство принадлежит одной из ветвей концептуализма. Работы Шелковского графичны, лаконичны и нередко символичны до уровня плакатных лозунгов. Но в данном случае мы имеем дело с романтическим атмосферным городским индустриальным пейзажем, решенным в формате ДСП-барельефа. Красивая, эффектная вещь. Очень во времени. Музейный уровень.

КРАСУЛИН Андрей Николаевич (1934) Красный стол. 2020. Холст, акрил. 120 × 106

Большинство знает Андрея Красулина как скульптора. А в этот раз у нас живопись почти монументального формата — каждая сторона больше метра. Сюжет по-скульптурному лаконичен и по духу близок к русскому авангарду. Недаром искусство Красулина называют развитием традиции «органиков» начала века — Михаила Матюшина, Павла Мансурова и др. Работы Красулина находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и ряде зарубежных музейных собраний.

РОГИНСКИЙ Михаил Александрович (1931–2004) Банки, натюрморт. 1994. Холст, масло. 35 × 27

Компактный выразительный натюрморт — идеальный для тех коллекционеров, у которых кончается место на стенах. Рогинский — шестидесятник, художник-документалист, представитель особой ветви русского поп-арта. В его творчестве тоже присутствует поэзия вещей, но не в романтическом, а в критическом уклоне. Часто это напоминание о серости и враждебности мира вообще и быта, устроенного людьми, в частности. Подлинность картины подтверждена фондом Рогинского. Картина включена в готовящийся каталог-резоне.