Монументальная композиция «Окно» Евгения Рухина — безусловный шедевр музейного уровня и один из главных, знаковых образов в наследии ленинградского нонконформизма.

1960‑й год считается переломным в творчестве Краснопевцева, переходом от яркой палитры в тишину гризайля и «монохрома». И есть мнение, что именно небольшая серия «Декораций» 1960 года стала первой ступенью, стартом особо ценного периода.

Перед нами произведение исторического значения. Именно эта трехметровая картина в числе прочих представляла современное искусство России на 50‑й Венецианской биеннале в 2003 году. Она была частью выставки‑инсталляции Валерия Кошлякова «Полигимния или изыскание пространства», построенной в Русском павильоне. Назвав проект в честь музы торжественных гимнов и поэзии, художник создал меланхоличный реквием по ушедшей культуре.

Творчество Бориса Орлова традиционно относят к эстетическому, пластическому крылу соц‑арта. Сам автор часто называет себя «художником‑политологом», однако его вещам совершенно несвойственны прямолинейная карикатурность и плакатная критика. Орлов работает тоньше, исследуя саму природу имперских мифов и государственных ритуалов через их столкновение с низовым народным искусством.

В нашей сфере есть уже своего рода примета: видишь безупречные пейзажные круги — ищи на обороте подпись Шаблавина. Да и с кем его можно спутать? Абсолютная классика! Перед нами идеальный московский сюжет от одного из ключевых художников московского романтического концептуализма.

Торшон — французский термин, обозначающий «грубую» текстурную бумагу для акварели и гуаши. Она дает условный «бархатный» эффект, особую глубину и для михновской абстракции является просто идеальным материалом. Художник часто экспериментировал с основой, добиваясь того, чтобы краска не просто лежала на поверхности, а взаимодействовала с фактурой.

«Отец русского футуризма» до конца своих дней оставался страстным путешественником. Хотя уж кого‑кого, а его‑то жизнь помотала и покидала по городам и странам. Спасаясь от разрухи гражданской войны и голода, Бурлюк с семьей проехал всю Россию с запада на восток, чудом добился визы в Японию, оттуда навсегда переехал в США. Но даже после всех непростых приключений художник при первой же возможности садился то в машину, то на пароход в поисках новых эмоций.

Тихий, созерцательный, метафизический натюрморт создает вокруг себя спокойствие и гармонию. Тем удивительнее, что написан он в мятежном 1962 году, когда после разгрома в Манеже вокруг всего независимого искусства сгустились тучи. Впрочем, вполне возможно, что Краснопевцев этого даже не заметил. Он давно жил в своем мире интеллектуальным затворником. Размышлял о природе вещей, о вечности и мысленно прогуливался по улицам любимого Парижа, где ему так и не суждено было побывать.

Олег Кудряшов — нонконформист, самобытный одиночка, не входивший ни в одну из групп. Его фирменная техника — это создание абстрактной печатной основы на металлическом листе с последующей печатью и доработкой акварелью. Наша композиция относится к классическому циклу Кудряшова, который принес художнику признание.

Гуашь 1974 года! Исключительного качества и бесспорно выставочного уровня. В чем ее необычность? Работа получилась межжанровая, насыщенная и, что для Яковлева редкость, концептуальная.