ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Неизвестность. 1991. Оргалит, см. т. 170 × 100

«Неизвестность» — картина 1991 года, последнего года жизни Беленка. И в ней есть все. И музейный размер в человеческий рост. И глубокая проработка: текстурность, рельефность, редкие цветовые сочетания. Почему это важно? Произведения изобретателя «панического реализма» бывают очень разными по технической сложности. Некоторые «быстрые» произведения графики выполнены очень лаконично, буквально в один проход. Техническая скупость свойственна также и многим живописным произведениям Петра Беленка. Но сегодня не тот случай. В «Неизвестности» Беленок выложился по полной. Работа многодельная, сложная. И, что особенно понравится коллекционеру, — Беленок написал свой самый главный сюжет: черная «Неизвестность» (одновременно похожая на воронку и на Немезиду) нависает над одиноким человеком. Классическая аллегория давления враждебного мира, власти обстоятельств, злого рока, но вместе с тем это и гимн человеческой непокорности.

Напомним. Пётр Беленок — один из главных новаторов советского послевоенного неофициального искусства. И один из самых недооцененных. Художник умер в год распада СССР, в начале эпохи межнациональных конфликтов, парада суверенитетов и экономических невзгод. Стране стало сильно не до искусства. И не в последнюю очередь из-за этого любимец Костаки не получил той оценки и той славы, которые безусловно заслуживал. Ситуация начала исправляться лишь через десять лет после смерти художника. А в последние годы мы и вовсе стали свидетелями небывалого интереса к его творчеству. Цены на картины Беленка в период с 2020 по начало 2022 года выросли в три раза.

МИХНОВ-ВОЙТЕНКО Евгений Григорьевич (1932–1988) Белый квадрат № 1. 1981. Бумага, темпера. 64 × 61,5

Перед нами одна из двух работ цикла «Белый квадрат» ленинградского нонконформиста Евгения Михнова-Войтенко. К этой темпере есть парная вещь, «Белый квадрат № 2», но продаются они по очереди. Название не обманывает — речь идет о споре с Малевичем. О глобальном противопоставлении. Белый квадрат против черного. Михнов-Войтенко всю жизнь был увлечен поиском идеальной формы и цвета. Черный квадрат символизировал «конец искусства»: без цвета и противоестественной, не существующей в природе, формы. А белый квадрат — это его антипод. Обратите внимание, что у Михнова-Войтенко это даже, строго говоря, не квадрат. В нем другие пропорции. Да и белый цвет тоже не белый. Не идеальный. Как не идеальный и черный цвет черного квадрата. Темперный узор у Михнова-Войтенко образует скорее белый шум. Но тут, как и в квадрате Малевича, важны не идеальная визуальность, а символьность — сам знак, само сообщение.

Обратите внимание, что работа подписная: в правом нижнем углу есть монограмма и дата: МВ 81.

Михнов-Войтенко считается новатором послевоенной абстракции. По ряду художественных подходов он опередил признанных мэтров. Впрочем, «железный занавес» не позволил зафиксировать этот приоритет. В СССР Михнов работал в стол. Для заработка он оформлял рестораны, делал вывески на худкомбинате. А его самостоятельные работы видел лишь ограниченный круг знакомых. Художник рано умер, в возрасте 56 лет. Тоже в начале Перестройки — идеальное время, чтобы быть забытым на годы. Однако интерес к его творчеству неизменно растет. И круг коллекционеров ширится.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Сосна. Сокольники. 1958. Бумага, уголь, акварель. 39,5 × 31

Вдохновенная акварель самого ценного периода в творчестве Зверева. Быстрый, виртуозный рисунок. Сокольники — колыбель и убежище Зверева. Недалеко от парка он занимался в художественной студии. В парке его работы заметил актер Румнев, который стал его первым покровителем. В Сокольниках Зверев до конца своих дней играл в шашки, гонял мяч, выпивал. Это был его второй дом. Он приходил туда и в печали и в радости. Сокольники оставались его местом силы — «тихой гаванью», где художник набирался сил и черпал вдохновение.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ЛУБЕННИКОВ Иван Леонидович (1951–2021) Женщина с тыквой. 1998. Холст, масло. 61 × 61

Будете в обновленном вестибюле станции метро «Маяковская» — поднимите голову. Мозаики на потолке с цитатами поэта — это как раз работа Ивана Лубенникова, советского художника, монументалиста и живописца. Фасады Театра на Таганке и Музея Маяковского — тоже его. У него очень узнаваемая стилистическая образность. Особенно в изображении дам. Там и Ботеро, и Самохвалов, и Кустодиев сразу. Впрочем, наша «Женщина с тыквой» — это не ню. Скорее сцена трогательного удивления. Художник умер в 2021 году. Его картины есть в Третьяковской галерее и ведущих музеях страны. Поклонником его творчества был, в частности, известный коллекционер Петер Людвиг.

КАЗАРИН Виктор Семёнович (1948–2021) Дионисий. 1989. Холст, масло. 90 × 60

Виктор Казарин — неоэкспрессионист, участник группы «21», выставлявшейся в Горкоме графиков на Малой Грузинской. Изображенный на картине портрет — воображаемый образ иконописца Дионисия, легендарного последователя Андрея Рублёва. Дионисий был одним из любимых художников Виктора Казарина. Каждое лето Виктор Семёнович ездил в Ферапонтово, где подолгу смотрел фрески Рождественского собора в Ферапонтовом монастыре.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

САВКО Александр Андреевич (1957) Гилас и нимфы — 2. 2021. Холст, акрил. 100 × 80

Гилас или Гил — один из аргонавтов, спутников Геракла. Он не пал в бою, а бесследно пропал на острове Кеос в Эгейском море. По легенде, во время стоянки «Арго» юный Гилас отправился на поиски пресной воды. Там у воды он увидел нимф — дочерей рек и гор, которые заманили юношу к себе и увлекли в пучину. «Гилас и нимфы» — один из распространенных эротических сюжетов в европейской живописи. Одно из его художественных воплощений как раз и переосмысливает Александр Савко в своей новой работе-палимпсесте.