СЕМИДЕСЯТНИКИ

ШУЛЬЖЕНКО Василий Владимирович (1949) Касимовские метаморфозы. 2019. Холст, масло. 200 × 150

Почему именно касимовские? Касимов — старинный город в Рязанской области на живописном высоком берегу Оки. В тех краях в деревне Василий Шульженко провел детство. Там-то он и насмотрелся на диковинных представителей человеческой фауны, которые спустя много лет превратились в фантасмагорических персонажей его картин. Сам художник не раз подчеркивал, что не был частью разбитных компаний пьяниц и их развеселых подруг. Но все в его произведениях выдает, что о быте и нравах в русской глубинке он знает не понаслышке. При этом художник отрицает существование прообразов героев своих картин в реальной жизни. Настаивает, что образы рождаются спонтанно, из головы, и любые портретные совпадения случайны. Так что перед нами просто сон в летнюю ночь. А уж что и кому там снится — пусть каждый решает сам.

Василий Шульженко — любимец смелых коллекционеров. Гротескный, жесткий, беспощадный — безусловно, он и сам является человеком неробкого десятка. В своих сюжетах художник раз за разом попадает в болезненные темы для «глубинного народа», за что регулярно получает обвинения в русофобии. В частности, его программная работа «Сортир» многие годы остается объектом нападок для псевдопатриотов.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Березы. 1968. Оргалит, масло. 71 × 57

В ряду ценных и любимых коллекционерами зверевских пейзажей конца 1960-х годов преобладают хвойные. Сосны в Сокольниках, сосны на Николиной горе. А вот березовую рощу в масле — мы сразу и не припомним, чтоб хоть раз видели. Однозначно редкость.

Подлинность картины подтверждается экспертным заключением Валерия Силаева с пометкой «может иметь музейное значение».

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Тень Ангела. 1970-е. Холст, масло. 75 × 75

Особо ценный вдохновенный «голубой период» Свешникова, конец 1970-х. Мягкая палитра и романтический сюжет. Картина «Тень Ангела» была приобретена у автора итальянцем Пьеро Саворетти, который в 1960-е помогал советскому руководству заключать контракт с ФИАТом на постройку автозавода в Тольятти. И вот теперь эта картина снова вернулась в Россию.

Борис Свешников — романтик, переживший сталинские лагеря. С тех пор во многие его картины вошли фантасмагорические персонажи, существа из иных миров. Долгие годы он показывал свои работы лишь узкому кругу доверенных людей.

ЛЕБЕДЕВ Ростислав Евгеньевич (1946) Посвящение А. Венецианову. Начало 1990-х. Холст, масло. 136 × 120

Источник вдохновения для этого концептуального коана — картина 1820-х годов «Крестьянка с васильками» кисти Алексея Венецианова (оригинал находится в Третьяковской галерее). Образ молодой тверской крестьянки Венецианов использовал для передачи одновременно тонкой меланхолии и знаков надежды. Васильки на коленях у девушки создают яркий колористический акцент. Но у Лебедева мы цветов не видим. Они скрыты звездным покрывалом. Красота 19 века поступает на службу коммерции. И вот уже музейные шедевры превращаются в массовые этикетки на коробках шоколадных конфет. Словом, перед нами конфликт и симбиоз старого и нового искусства — одна из магистральных тем в творчестве Ростислава Лебедева.

Художник считается первопроходцем соц-арта. Идея абсурдистского высмеивания лицемерия окружающей жизни в 1970-х годах просто витала в воздухе. Ее, независимо друг от друга, подхватило сразу несколько молодых тогда художников, включая Комара с Меламидом, Сокова и Лебедева. Вопиющая неискренность партийных лозунгов и полное расхождение «холодильника» с «телевизором» породило уникальное направление в неофициальном искусстве.

Сегодня работы Ростислава Лебедева представлены в лучшем музее неофициального искусства Циммерли (собрание Нортона Доджа), в Третьяковской галерее и в Русском музее. Аукционный рекорд для его творчества был установлен на Сотбисе и составил 60 000 долл.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Сверток. 2001. Дерево, масло, см. т. 71 × 68

Мистический натюрморт поэта вещей Андрея Гросицкого. Что за сверток в стене? Клад? Или какое-то послание? Загадка. Совершенно понятно лишь то, что художник особенно дорожил этой работой. Она участвовала в нескольких выставках в России и за рубежом.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Ночные полеты. 1994. Оргалит, масло. 45 × 35

Биоморфные системы в красной гамме. Вечтомов классического сюжета в фирменной палитре. Отличный вариант для старта коллекции.

Николай Вечтомов — художник Лианозовской группы. Фронтовик. Яркие цветовые акценты в его работах — изначально сублимация вспышек взрывов, которые он видел на войне. Позже эти светящиеся пятна стали его характерным почерком в сюрреалистических пейзажах.