ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Кошка с птицей. 1974. Бумага на оргалите, гуашь. 59,5 × 81

«Кошка с птицей» — один из самых пронзительных сюжетов Владимира Яковлева. В кошке, поймавшей птицу, зрители справедливо видели метафору беззащитности живого существа в суровом мире, жестокости противостояния хищника и жертвы. Тема сама по себе философская и сложная. А уж в исполнении душевнобольного художника она приобретала особую глубину и драматизм. Неслучайно об истории появления кошек Яковлева со временем стали слагать легенды. Дескать, художник однажды увидел душераздирающую сцену с кошкой, несущей птицу, из окна психоневрологической клиники или интерната — и положил ее на бумагу. Это миф. Его развенчал сам Яковлев в разговорах с людьми из ближнего круга. «Кошка с птицей» — это его прочтение картины Пикассо «Раненая птица и кошка» 1939 года и других картин этого цикла. Нам рассказывали, что он видел слайды или фото на каких-то лекциях, популярных в советское время. А может, в журналах, а может, и на привозной выставке в Пушкинском музее. Но суть та же. Сцена произвела на него настолько сильное впечатление, что художник создал собственное переосмысление этого сюжета. Кстати, каждая кошка у Яковлева — со своим характером. Одна — с хищным оскалом. Другая — печальная. Встречаются варианты и вовсе без птицы. Художник много раз возвращался к этому сюжету. Кошки есть, например, в коллекции Леонида Талочкина, в коллекции Александра Кроника и во многих статусных собраниях. Но на рынке такие гуаши — большая редкость. Шанс купить их выпадает не каждый год. И недаром за ними продолжают охотиться коллекционеры.

Подлинность гуаши подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Путь к свету. 1976. Оргалит, см. т. 164 × 122

Высота — метр шестьдесят четыре! 1976 год! Музейный размер и особо ценный творческий период. В работах пионера панического реализма обычно можно выделить несколько стадий принятия неизбежного. Но особый пласт составляют работы с символами надежды. Они редки. И перед нами как раз одна из них. «Путь к свету» — это картина о проблеске надежды в пучине мрака. Перед участниками действа открывается портал в иное измерение, где есть мир, радость и солнце. Тот редкий случай, когда художник верит, что все будет хорошо.

Внимательные зрители заметили на обороте приклеенный благотворительный билет Детского фонда СССР. Это красивая история. Жена Петра Беленка — Ираида Шовкатовна — была воспитанницей детского дома. Для нее это была особая тема. И в знак признательности добрейшей души человек Беленок приобрел благотворительные билеты на чудовищно большую для него сумму. То есть по сути пожертвовал детским домам. Красивый жест — добрый поступок с добрыми мыслями. Билеты Беленок собственноручно подписал, и эти автографы превратились в своего рода сувенир для друзей. И вот один из них владелец работы смонтировал на обороте.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет рыжеволосой девушки. 1965. Бумага на оргалите, масло, процарапывание. 58,5 × 42,5

1965 год! Мы представляем один из самых красивых женский портретов Зверева из всех, что мы видели за эти годы. Девушка с милым лицом, светлые волосы, длинная шея, как на портретах Жанны Эбютерн кисти Модильяни. Чувствуется, что это тот случай, когда Зверев сильно симпатизировал модели. Работа виртуозная, легкая, но вместе с тем — многодельная. Это не стремительный набросок. Молодой и полный сил художник (Звереву тогда было 34 года) не пожалел ни времени, ни энергии. И теперь перед нами одна из безусловных творческих удач знаменитого нонконформиста.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Натюрморт с картами. 2007. Холст, масло, коллаж. 100 × 100

Если посмотреть на творчество Владимира Немухина «технологично» (чего мы не любим и не призываем брать за правило), то существует одно неформальное «секретное знание». Знакомые Немухина рассказывали, что небольшие картины (полметра и чуть больше) он делал для широкого круга коллекционеров. Чтобы как можно больше людей могло их себе позволить. Их и сегодня можно купить в относительно доступном диапазоне 250 000–350 000 рублей. А вот картины размером метр и больше он изначально задумывал как музейный или высший коллекционный уровень. Неслучайно эти работы отличает особый кропотливый подход, высокая техничность и эффектность. И сегодня мы представляем именно такую вещь — «Натюрморт с картами». Размер — метр на метр.

Сама карточная тема, масти, ломберные столы интересовали художника с эстетической точки зрения, а не с азартной. Немухин не был игроком. Карты стали его творческим инструментарием — такими же «буквами», как геометрические первосимволы в творчестве супрематистов. Представленный сюжет художник в разные годы называл по-разному. Это могли быть и «Три колоды», и «Игра в четыре руки» — зависело от композиции и замысла. В данном случае одно из возможных названий работы — «Зеленый ломберный стол». Но назови ее натюрмортом с картами — ошибки не будет.