СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

КОШЛЯКОВ Валерий Николаевич (1962) Новый Арбат. 1997. Холст, темпера, акрил. 196 × 143

Масштабный двухметровый холст Валерия Кошлякова посвящен в этот раз не далеким античным руинам, а части московской истории и «исчезающей красоте» культового места на карте столицы. Что само по себе редкость. Новый Арбат до 1994 года назывался проспектом Калинина. Его построили после полета в космос Гагарина как символ прогресса и движения в будущее. Одни называли проспект Калинина «вставной челюстью Москвы» и сетовали, что его прорубали варварски, не щадя исторической застройки. А для других он стал самым прогрессивным местом, первым московским хайвеем и модной торговой улицей. Дома-книжки на Калининском проспекте стали одним из символов современной Москвы. А в лихие девяностые, когда Кошляков написал эту картину, Новый Арбат превратился в одно из злачных мест — с ночным клубом «Метелица», казино и новыми атрибутами «сладкой жизни».

Валерий Кошляков входит в топ-20 самых дорогих ныне живущих русских художников и в топ-5 художников актуального искусства. Его аукционный рекорд составляет 147 000 долл. Любимая тема художника — разговор об утрачиваемой классической культуре, об ускользающей красоте и о беспощадности времени. Картина «Новый Арбат», в отличие от многих его работ, выполнена не на гофрокартоне, а долговечными материалами, которые сотни лет не будут нуждаться в реставрации. Вещь музейного уровня — эта картина не раз участвовала в выставках.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Кот на крыше барака. 1961. Холст, масло. 47 × 80

1961 год — Рабин работает в бараке в Лианозово. Еще нет встречи с Эсториком. Еще нет выставки в ДК «Дружба» (она состоится в 1967 году). И ничто не предвещает, что впереди у художника — судьба лидера нонконформистского искусства, «бульдозерная выставка», эмиграция и лишение советского гражданства. В этот год Рабин вообще не смеет мечтать об успехе. Не знает, что его искусством будут восхищаться тысячи людей. Он просто смотрит вокруг и рефлексирует на тему барачного быта. Нужны ли будут кому-то его картины? Где найти краски и холсты? Как день простоять, да ночь продержаться? И именно в этой безнадёге, в этой депрессивной рефлексии рождаются такие шедевры. Да, кругом бараки (ну, извините, дворцов поблизости нет). Да, нависает свинцовое небо. Но фонарь горит. И коты орут на крышах. А значит, есть надежда, и жизнь все равно возьмет свое.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Везут ракету. 1960. Бумага, уголь, темпера. 42,5 × 60

Этот рисунок происходит из коллекции легендарного Георгия Дионисовича Костаки. Тема для Зверева редкая. Космическая! Впрочем, чему удивляться. В конце 1950-х годов страна грезила космосом. В 1957 году ракета РГ-7 вывела на орбиту первый искусственный спутник Земли, и слово «спутник» вошло во многие языки мира. В 1960-м (год создания рисунка) Войнович пишет слова песни «Заправлены в планшеты космические карты». Вся страна мечтает о великом.

Для Зверева период конца 1950-х — начала 1960-х считается одним из самых плодотворных и ценных. Художник молод, полон сил, раскован и не боится творческих экспериментов. Данная работа — в числе лучших образцов его творчества. Неслучайно Валерий Силаев дает ей оценку «имеет музейное значение».

РУХИН Евгений Львович (1943–1976) Композиция с образом Богоматери. 1974. Мазонит, масло, ПВА, темпера, коллаж из репродукции иконы, эпоксидная смола. 46,5 × 45

Камерная работа с протестной для СССР религиозной темой и удобным «чемоданным» размером. Такую картину было удобно взять с собой в дорогу уезжающему из СССР дипломату или корреспонденту. Скорее всего именно так эта картина и оказалась за рубежом. «Композиция с образом Богородицы» относится к зрелому периоду творчества Рухина. Он уже полноценно овладел своей фирменной технологией работы с клеями, смолами и лаками, формирующими неподражаемую текстуру его картин.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Лики. 1982. Бумага, черный карандаш, гуашь. 53,5 × 41,5

Еще одна редкость! Очень необычный сюжет! Валерий Силаев, эксперт и исследователь творчества Владимира Яковлева, отмечает, что эта работа является «интереснейшим произведением, со своим уникальным взглядом на мир, взаимоотношения между человеком и природой, своеобразной пластикой и энергетикой». Яковлев в это время переживал трагический период, сильно терял зрение. Тем не менее даже в этот сложный период у него появлялись особо сильные фантасмагорические аналитические композиции.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

САВКО Александр Андреевич (1957) Да, всё в прошлом... 2021. Холст, акрил. 70 × 100

В основе авторского замысла — палимпсест картины «передвижника» Василия Максимовича Максимова (1844–1911) «Всё в прошлом» (1889), находящейся в собрании Третьяковской галереи. Картина с пожилой барыней, доживающей свой век в запущенной усадьбе, стала одним из самых пронзительных произведений в русском искусстве конца XIX века. Кто-то видит в ней историю о попрыгунье, которая лето красное пропела. Кто-то, наоборот, сочувствует концу некогда обеспеченной и влиятельной фамилии. В хорошей жанровой живописи, как и в хорошем романе — много сюжетов. Неслучайно для Максимова эта картина стала вершиной творчества и одновременно творческим проклятием. Он написал немало картин, но ни одна не превзошла «Всё в прошлом» по известности. Для него она стала как «Грачи прилетели» для Саврасова или «Явление отроку Варфоломею» для Нестерова. Известно, что Максимов написал около 40 повторов полюбившейся покупателям картины.

Переосмысление Савко дает этому сюжету новую жизнь. И новый финал. К трагедии дворянских гнезд добавляется сюжет из «Людей в черном». Жуки, пьющие «Добрый Колу», — кто они? Наши новые соседи? Или победители? Непростой поворот, который предстоит переосмыслить новым владельцам.