ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция (посвящается Илье Кабакову). 1975. Холст, масло. 120 × 140

В творчестве шестидесятника Эдуарда Штейнберга можно выделить целый цикл живописных посвящений единомышленникам, друзьям, соратникам по художественному подполью. В частности, у него есть посвящение Виктору Пивоварову, посвящение Дмитрию Краснопевцеву и вот — посвящение Илье Кабакову. Штейнберг никогда не делал оммажей «в лоб». Не стилизовал «под кого-то» и почти не использовал инструментарий «посвящаемых». Редко-редко он вводил какой-то явный элемент — например, характерную сухую веточку в посвящение Краснопевцеву. Но и только. Но чаще Эдуарду Штейнбергу хватало своих фирменных супрематических первосимволов, чтобы воссоздать узнаваемую композиционность картин коллег. Штейнберг говорит на диалекте языка Малевича, обогатив идеи супрематизма и создав новое направление.

Для посвящения Кабакову художник выбрал концептуалистскую классику — характерный минимализм и эстетику коана. Чего не хватает? Кабаков в своих загадочных вещах часто опирался на текст. Но Штейнберг от этого уклонился, хотя и сам нередко использовал подобный нарративный прием. Впрочем, задача была решена и без этого. И теперь мы имеем полутораметровый шедевр музейного класса, в котором сошлись концепции двух единомышленников по группе Сретенского бульвара.

Несколько слов о «тостуемом». Илья Кабаков считается ключевой фигурой в московском концептуализме и самым известным на Западе представителем русского послевоенного искусства. Изобретатель идеи «тотальной инсталляции» возглавляет список самых дорогих из ныне живущих русских художников. Его аукционный рекорд составляет 5,8 млн долларов.

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1991) Встреча. 1978. Холст, масло. 21 × 28

Дорогой, редкий и очень востребованный коллекционерами художник. Александр Харитонов представлял неосимволистское крыло в неофициальном послевоенном искусстве. В творческом смысле он был наследником философии Нестерова и Рериха. Герои его работ — святые, ангелы и верующий люди. Коллеги по Лианозовской группе называли его «Проповедник добра». Харитонов изобрел особую дивизионистскую (пуантильную) манеру письма, которая с расстояния напоминала старорусское плетение бисером.

Несмотря на высокую техническую трудоемкость и сложность «бисерной» техники, что обычно защищает от подделок, Харитонов относится к художникам группы риска. Подделки встречаются нередко. Поэтому экспертное заключение — обязательное условие покупки. «Встреча» сопровождается бумагой Валерия Силаева, который отмечает ее мистическую атмосферу, тишину, покой, загадочность и чистоту.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Автопортрет в тельняшке. 1957. Бумага, масло. 60 × 42

Автопортреты Зверева, особенно в молодости, в 1950-е, очень часто признаются творческими удачами художника. И это неслучайно. Автопортрет для Зверева — не просто исповедальный жанр, а творческая лаборатория. Здесь он ищет, анализирует, пробует. И здесь он абсолютно свободен в творческом смысле и действует полностью без оглядки на заказчиков. Ведь автопортрет — это твое и только твое.

«Автопортрет в тельняшке» написан в технике тюбика. Зверев работает без кистей. Он выдавливает краску сразу на бумагу, а тюбик использует в качестве мастихина. Яркая экспрессионистская манера, энергичность и мощь этой работы не оставили эксперту Валерию Силаеву выбора: его вердикт — «имеет музейное значение».

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Четыре черные скульптуры. 2011. Фарфор. Завод Höchster Porzellan-Manufaktur

По легенде, которую подтверждал сам Целков, идея морд-личин родилась в его творчестве случайно, но завладела им на всю жизнь. Художник понял, что на этом новом биоморфном языке он может описать весь окружающий мир. Будь то уродец с вилкой или рюмка — неважно. Результат — работы Целкова не спутать ни с кем, стоит их увидеть всего лишь раз.

Черные скульптуры — единственный опыт переноса плоскостных живописных образов Целкова в мелкую скульптурную пластику. Эти скульптуры были изготовлены двенадцать лет назад на немецкой фабрике Хёхст небольшим тиражом 15 экземпляров. Он давно весь разошелся по коллекциям. Стоит дорого. Не исключено, что комплект, оставшийся у нас — это последний шанс приобрести эту скульптурную пластику в обозримом будущем.

Целков имел репутацию анфан террибль в арт-среде даже по меркам художественного подполья. Попытки начать выставляться в начале 1960-х были быстро пресечены бдительными товарищами. Вскоре после выставки в Доме архитектора (если можно назвать выставкой мероприятие, на котором сразу выключили свет) его исключили из Союза художников. В 1977 году Целков уехал из страны, работал во Франции. Но в СССР его все это время помнили, а после Перестройки Целков триумфально вернулся к русским зрителям. Сегодня Олег Целков — один из самых дорогих и востребованных художников в сегменте неофициального искусства.